Florent Elamraoui

"La vie à cette particularité de toujours prendre un chemin pour nous surprendre. ". . En 1936, la Tunisie est sous protectorat français. Dans un monde en pleine effervescence où la crise couve, d'inquiétants bruits de bottes commencent à se faire entendre. Dans une petite ville du nord du pays, une famille modeste attend fébrilement la naissance de son cinquième enfant. Ce sera finalement une magnifique petite fille : Marie. A cet instant, cette dernière ignore encore les remous à venir qui vont jalonner son existence. Ballottée par la vie, au pays du jasmin d'ordinaire si tranquille, elle connaîtra la misère, la séparation, la peur... Aura-t-elle la force de surmonter ces épreuves ? Pourra-t-elle aller à l'encontre du destin que d'autres ont choisi pour elle ? De l'enfance à l'âge adulte, Marie apprendra que la vie est parsemée de joies, mais aussi de beaucoup de peines. Saura-t-elle ouvrir son coeur pour reconnaître l'amour et accepter de suivre le chemin qui mène jusqu'à lui ?

Des alexandrins, de la poésie en prose, des pensées parsemées de citations et de maximes ancrées dans le monde contemporain ! Tel est ce mélange savoureux et envoûtant de mots et de rimes que nous propose Florent Elamraoui. Chaque texte est semblable à une histoire particulière qui nous emmène tout là-haut pour voir avec son coeur ce qui ne peut se voir autrement. La vie est faite de joies, de peines, d'amour, de réussites et d'échecs et bien plus que tout cela, elle est une source de richesse et d'enseignements infinis. Elle nous guide, nous questionne, nous interpelle dés notre plus tendre enfance et jusqu'à l'âge adulte. Elle se nourrit de nos rêves, de nos souvenirs et de nos histoires. Mais la plus belle des histoires n'est-elle pas faite de "Ce que la vie nous apprend" ? "La vie n'est qu'un éclat de lumière éphémère, un voyage où le coeur bat son compte à rebours. Un rayon de soleil où l'horizon s'éclaire, un instant où les heures ont suspendu leur cours. . ".

“Dieu que c'est beau ! C'est un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique moderne” s'exclamait Igor Stravinski le 23 février 1912 en découvrant "la Tragédie de Salomé" de son ami Florent Schmitt (1870-1958), déjà célèbre par son Psaume qui avait stupéfié les premiers auditeurs, habitués aux fluidités impressionnistes. Ce compositeur lorrain, si joué à son époque et qui a tenu une place particulière dans la brillante Ecole française de la IIIe République, présente une personnalité très indépendante, au langage à la fois romantique et moderne. Sa vie s'apparente à un roman fait de voyages, d’humour, d’anecdotes et de provocations. Il a écrit dans presque tous les domaines, notamment des pages symphoniques qui offrent un émerveillement de richesses sonores. Cet ouvrage est l’occasion de découvrir un compositeur majeur du début du XXe siècle (au même titre que son ami Ravel, Debussy ou Roussel) ainsi qu’un répertoire français flamboyant et injustement délaissé.

Florent Grilleau, né en 1885 à Varrains (Maine-et-Loire), est mobilisé le 4 août 1914 en tant que réserviste. Il est affecté au 266e régiment d'infanterie, il appartient au 6e bataillon de la 21e compagnie. Il sert comme mitrailleur de lie classe. Il quitte Tours le 11 août 1914 et part avec ses camarades pour Laxou à côté de Nancy. C'est le début de sa guerre, il ne sera rendu à la vie civile que le 26 mars 1919. Pendant toute cette campagne, il a écrit dans des carnets, comme beaucoup d'autres soldats, sa vie au jour le jour. L'auteur de ce livre est le petit-fils de Florent. Il a lu et relu ces notes manuscrites de guerre, souvent sèches, brèves, elliptiques, mais aussi parfois très détaillées, poétiques, dramatiques, émouvantes. Avec ce matériau brut, le descendant de poilu a voulu romancer la guerre de son grand-père. Il a bâti une histoire de terre et de sang, mais aussi de vie et d'amour. Sans éviter la guerre de tranchées, les morts, les blessés, les atrocités, les injustices, il s'est aussi attaché à décrire l'amitié, l'amour des permissions, le rêve de jours meilleurs, l'énorme envie que la paix revienne. Ce n'est pas un plaidoyer contre la guerre, c'est juste l'histoire d'un homme qui a décidé de se battre pour ne pas devenir allemand, qui a surtout envie de gagner la guerre pour enfin pouvoir se marier et fonder une famille. Une balade ethnographique dans la Grande Guerre...

Né en Berry au milieu du siècle dernier, Georges BLIN passe sa jeunesse à Saint-Florent sur cher, avant de quitter la communale pour entrer au Collège Moderne et Technique de Bourges. Ensuite l’enseignement supérieur l’attend à Montluçon, où il étudie 3 ans. Il obtient son Diplôme d’ENP et un BTS Bureau d’études, avant de partir dans le Nord à Armentières en école de formation pour devenir professeur technique. Après un an de service militaire en Allemagne à Spire, il est affecté au Lycée technique de Corbeil Essonne. Il y enseigne pendant 2 ans avant de revenir à Bourges au Lycée Pierre Emile Martin. Il y restera jusqu’à sa retraite, sauf la dernière année où il est envoyé au Lycée Henri Brisson de Vierzon. Ses deux passions sont la peinture, depuis 1958 et le tennis en 1963. Il occupe sa retraite en écrivant et publiant : une rétrospective sur son club de tennis et édite un CD sur son club de peinture : le Groupe Artistique Florentais. A Saint Palais sur mer où il réside, après avoir imaginé deux nouvelles policières, il écrit : Plouf ! fille de lumière, puis Odello et la première croisade, aux éditions La Bruyère et ce troisième roman : Da Vinci Florenti.

A l'occasion des 40 ans de carrière de Florent Pagny, cet album offre, au travers d'un abécédaire illustré de 200 photos, un panorama de la carrière et de la vie de l'interprète de " Savoir aimer ". Le premier album illustré consacré à l'interprète de " Savoir aimer " Fragments d'un parcours exceptionnel, cet album en soixante-quinze mots-clés célèbre les quarante années de carrière de Florent Pagny (il fut acteur à l'orée des années 1980) et les trente-cinq ans de son premier tube, " N'importe quoi ". Interprète aux quinze millions de disques vendus, ce Bourguignon de naissance et Argentin d'adoption s'est imposé au fil du temps comme l'un des artistes les plus populaires de France. Après une traversée du désert, l'ex-amoureux de Vanessa Paradis rencontre Azucena, la femme de sa vie et la mère de ses deux enfants, et connaît un retour professionnel triomphal avec deux albums consécutifs Bienvenue chez moi (avec sa reprise de " Caruso ") et Savoir aimer, qui s'écoulent à 1, 5 et 1, 7 millions d'exemplaires. Dès lors, l'artiste s'autorise toutes les audaces. Sa voix puissante et son éclectisme musical lui permettent de naviguer d'un genre à l'autre, frayant avec le lyrique (un duo avec Pavarotti et deux albums Baryton), revisitant les standards de la musique latine (C'est comme ça et Habana) ou de Jacques Brel. Ouvert à toutes les tendances, il fait appel à nombre d'auteurs et compositeurs, de Jean-Jacques Goldman à Calogero, en passant par Pascal Obispo, Maître Gims ou Barbara Pravi. Parmi ses grandes chansons, " Si tu veux m'essayer ", " Chanter ", " Châtelet-les-Halles ", " Et un jour une femme ", " Ma liberté de penser ", " Les Murs porteurs ", " Vieillir ensemble ", " L'Instinct " ... En 2021, l'année de ses soixante ans, alors que la pandémie de Covid-19 l'empêche de fêter l'événement sur scène, il se projette dans " L'Avenir " (chanson écrite par Serge Lama). Bientôt confronté à la maladie, le fidèle coach de l'émission The Voice fait front avec le soutien de sa famille et de son public. " Tout ce qu'on n'a jamais su faire, on le fera en mille fois mieux ", promet-il en chanson.

Depuis plus de 30 ans, Florent Pagny collectionne les succès, les disques d'or et diamant, et les concerts à guichets fermés. Un exceptionnel parcours dans la chanson française d'aujourd'hui. Mais il faut dire que la chanson est le rêve de Florent depuis qu'il est gamin. A 15 ans, il quitte ses parents et la Bourgogne, direction Paris pour " faire carrière ". Persuadé que le monde lui appartient, le jeune Florent ne doute pas un instant qu'il réussira dans le métier. Ce sera d'abord le cinéma avant un premier et énorme succès dans les années 1980 avec la chanson N'importe quoi. Dès lors, plus rien n'arrêtera Florent Pagny qui enchaîne les succès et se retrouve en Une des magazine people pour son idylle avec Vanessa Paradis. Mais cette biographie raconte également les passages à vide et les moments difficiles : la traversée du désert, les démons du jeu et de l'alcool... Puis la renaissance grâce à une rencontre avec sa femme qui lui fait découvrir la Patagonie et qui le sauvera de ses démons. C'est aussi avec elle qu'il traverse l'épreuve du cancer annoncé en 2022. Chanteur, acteur, compositeur, homme d'affaires, amoureux des grands espaces, sédentaire et nomade... On découvre un homme plein de contradictions et de sagesse, un homme libre qui n'hésite pas à dire ce qu'il pense et qui s'est imposé, au fil des années, comme l'un des artistes préférés des Français.

Soudain quelque chose se passe. Quelque chose se casse. Une mue légère dans ma gorge. Une membrane qui se déchire et laisse passer la lumière, un flow, un flux d'émotion, un son nouveau, plein, d'une couleur brillante. Je dirais que je suis né une seconde fois ce jour-là. Je suis tellement heureux ! J'ai onze ans et je sais désormais ce que sera ma vie. Chanter". Florent, né en 1961 dans une famille modeste de Bourgogne, est devenu Pagny, le chanteur aux quinze millions de disques vendus. Comment ? Son succès doit autant à son talent de chanteur qu'à la manière extraordinaire dont il s'est réinventé, vie après vie. A l'aube de ses soixante ans, Florent a voulu ce livre et failli ne pas le faire, tant la tâche s'annonçait ardue pour cet artiste aussi sensible que puissant. "Tout était-il racontable ? Faire revivre mes amours de jeunesse, les années folles, ce serait facile. Mais les déceptions, les trahisons ? Si je racontais, je n'allais pas le faire à moitié". Cependant, il est trop tard pour renoncer lorsque la machine à se souvenir s'est mise en marche. Pagny est donc enfin raconté par Florent, qui n'oublie rien de son passé d'enfant hyperactif, de ses rêves de gosse, des claques et des larmes, des très hauts et des très bas, des amours et amitiés passionnelles, Vanessa Paradis, Johnny, Coluche, Philippe Starck... et de sa rencontre magique avec Azucena, la femme de sa vie, son double, dont il est indissociable depuis trente ans. Ecrit avec Emmanuelle Cosso, écrivaine, parolière et amie de longue date du chanteur, cet ouvrage se lit comme un roman, dans lequel chacun retrouvera un peu de lui-même au fil de la bande-son d'un artiste majeur de la chanson française.

Multiple, public et secret, maître à penser de l'art contemporain, ami constant et apprécié des plus grands, Florent Fels nous est le plus souvent apparu masqué. Toutes ses actvités de journaliste, d'écrivain, de critique, de témoin, de polémiste, d'homme de radio et enfin d'ami, ne sont que les faces de son aventure personnelle et spirituelle.

La biographie incontournable de l'électron libre de la chanson française ! A 15 ans, passionné par le chant, il quitte ses parents pour Paris, et se fraye, seul, un chemin dans la jungle artistique. Il s'essaie d'abord au cinéma. Mais sa célèbre voix finit par le rattraper et c'est dans la chanson qu'il connaît son premier succès, N'importe quoi, en 1987. Avec son Perfecto et ses anneaux aux oreilles, il tape dans l'oeil du public... et de Vanessa Paradis, avec qui il vit une idylle de plusieurs années. Après un gros passage à vide, ce flambeur casse-cou transforme ses galères en succès et renaît au côté d'Azucena, la femme de sa vie, celle qui l'a sauvé de ses démons. Car l'histoire de Florent Pagny, c'est aussi celle d'une success story assez incroyable, faite de hauts et de bas. Celle d'un homme toujours libre dans sa tête, provocateur mais tendre, râleur mais généreux, artiste mais aussi entrepreneur. Un homme dont les choix de vie ont conquis pour de bon le coeur des Français. Entre enquête et portrait intime, l'auteur livre une biographie captivante nourrie de témoignages inédits. Il retrace le parcours d'un artiste des plus étonnants, à la fois sédentaire et nomade, toujours en quête de nouveaux voyages musicaux. A 60 ans le 6 novembre 2021, l'enfant de Saône-et-Loire aurait-il enfin - enfin ! - accédé aux rives de la sagesse ?

Plongez dans la discographie de Florent Pagny grâce à ce livre découpé en 5 périodes clés de la carrière de l'artiste qui retrace le parcours de l'une des personnalités préférées des Français. Dans cet ouvrage, plus d'une centaine de pochettes reproduites, accompagnées de photographies du chanteur sur scène depuis ses débuts jusqu'à nos jours.

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

L'Ouverture est une vulgarisation des sciences de la physique alliée à l'interprétation du Livre. Elle apporte une dimension rationnelle, scientifique et théologique au fonctionnement de la Création et de l'Univers, et synthétise le "Tout" à travers une théorie unifiée des lois physiques cadres. Accessible à tout un chacun, cette oeuvre est non seulement une première compréhension des bases du Livre céleste, mais également une explication cohérente des mystères de l'univers. L'Ouverture permet l'évaluation des connaissances atteintes dans les domaines de la physique contemporaine, et fixe définitivement les fondements des travaux eschapsologiques du Livre.

Nouvelle Alliance de Palestine est une oeuvre qui retrace les évolutions des Questions juive et palestinienne à travers le prisme des observations sociologiques. C'est par la recherche que les découvertes ont permis de progresser dans divers domaines. De la même façon, la paix est une fragile bâtisse qui, s'effondre ou s'érige, en fonction de l'énergie qui lui est consacrée. A trop s'imprégner de la Question, on finit par s'impliquer dans son processus de résolution. L'autrice tente d'apporter un premier éclaircissement en dressant un bilan de la situation géopolitique du Proche-Orient. Puis, d'ouvrir une perspective de sortie de crise à un conflit qui perdure, en retenant la solution la plus équilibrée et pérenne qu'il soit possible de produire d'une démarche de recherche.

Mener une recherche objective en eschapsologie ne tend pas à plaire aux uns ou aux autres des dogmes existants, mais à construire une passerelle unique reliant les corps scientifique et théologique. Ce troisième volume qui clôt la première phase de la démarche de recherche, explore méthodiquement les champs sémantiques du Livre dans l'objectif de définir dans toute sa complexité, l'identité de la Sagesse, en recueillant ses mémoires. A mesure que se dénoue le désordre des Lettres, le récit de Vie se dessine dans la précision des numérologies linguistiques. Engagée dans la Voie de l'Ordre, l'oeuvre conclut par la modélisation primaire d'un système physique, dont La clef de la science, qui s'appuie sur des preuves et non seulement sur des croyances, est l'étape cruciale dissociant l'imaginaire de la concrétisation du savoir.

Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.

" Ce livre n'est pas un roman. S'il fallait le définir, ce pourrait être une sorte de guide de lieux minuscules, d'un genre inédit. Je sortais de l'écriture d'Une haine de Corse. L'épopée napoléonienne m'avait emmenée jusqu'aux confins de l'Europe et même du monde. J'étais un peu lasse des voyages : j'éprouvais le besoin de revenir chez moi. Il m'a donc pris la fantaisie de circonscrire à la ville de Saint-Florent les récits que je rapporte. Il a pu advenir que, par souci de préserver un secret. j'aie changé les noms des personnes ou que je me sois laissé emporter par mon imagination : ainsi, à partir d'un détail, j'ai bâti une nouvelle. " La cumparsita ", mais cela relève de l'exception. Je raconte dans ces pages ce que j'ai vécu, vu et entendu. C'est le contraire de la sagesse, symbolisée par un singe aveugle, muet et sourd, mais je n'ai jamais prétendu avoir une passion excessive pour les singes ou la sagesse. " Marie Ferranti nous invite ainsi à la suivre dans Saint-Florent, à l'écouter redonner vie à un passé proche, dévoiler un " monde englouti " et souvent regretté. Il en résulte un recueil au charme insistant, teinté d'une certaine nostalgie mais surtout empreint d'une grande tendresse et d'un enthousiasme communicatif.

L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe : le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expression poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux : Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.

De Constantinople au Caire, d'Assouan à Athènes, cet ouvrage relate le voyage en Orient de deux peintres belges, Jacob Jacobs et Florent Mols. Grâce à de très riches illustrations, que ce soient des croquis, des dessins ou des peintures. l'auteur s'attarde sur leur voyage en Égypte. Ce séjour est d'un intérêt réel parce qu'ils en rapportèrent, l'un et l'autre, des centaines d'esquisses qui alimenteront leur oeuvre orientaliste, injustement méconnue de nos jours. L'Anversois Jacob Jacobs, tout particulièrement, jouera un rôle important dans la diffusion, voire l'acquisition, de vues, de visions de l'Égypte au milieu du XIXe siècle. Jacob Jacobs et Florent Mols sont précurseurs à .plusieurs titres, visitant l'Égypte de Méhémet Ali à un moment de profondes transformations, voyageant en un Orient où les Nations font place a l'imagination.

Erin Benzakein nous ouvre les portes de Floret Flower Farm, sa ferme florale familiale et nous fait partager sa passion des fleurs afin que nous puissions à notre tour en cultiver dans notre jardin, quelle que soit la surface dont nous disposions, et les récolter pour réaliser de magnifiques bouquets de fleurs coupées. Après une première partie consacrée à la préparation de notre terrain et aux variétés que nous souhaitons planter, le livre s'articule autour des quatre saisons, chacune étant découpée en trois parties : - Que faire au jardin à cette période de l'année ? - Quelles sont les fleurs de la saison ? comment les planter, les cueillir, les assembler en bouquets ? - Projets & DIY de saison (infusions, couronnes, guirlandes, bouquets, etc.). Un livre poétique pour rêver de fleurs et de bouquets !

L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe?: le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expression poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe?siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux?: Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.

Lors d'une rencontre d'écrivains d'Aquitaine à Bordeaux en 2015, une histoire d'amitié est née, entre Modvareil et Florent Lucéa. Tous deux écrivains. Florent Lucéa est aussi un artiste par son art graphique qui lui est propre. Cette complicité entre eux a donné ce recueil de poésie, par des sensations fortes nées de la lecture des écrits de Modvareil, se changeant sous les crayons de son ami de coeur Florent Lucéa en illustrations en noir et blanc, donnant ainsi vie à ses poèmes. Florent Lucéa par sa créativité et ses émotions a su représenter la personnalité aux facettes multiples et parfois torturées de Modvareil, et comprendre les failles et les douleurs que chacun peut porter en soi. Ce rapprochement de deux êtres nous fait réfléchir sur la poésie et le dessin. Un univers fantasmagorique de Florent Lucéa où l'imagination n'a pas de limites en mêlant amour, expériences bonnes ou mauvaises, blessures, amitiés, avec Modvareil un être torturé exprimant en profondeur ses tourments, ses doutes, ses remords, faisant état de bien des mots ou de "maux".

J'ai juste eu le temps de me libérer pour grimper dans l'arbre. J'observe la manoeuvre, perché au milieu du feuillage. J'ai la vessie qui tremble. Pourvu qu'ils ne lèvent pas la tête. Oublie les femmes, Maurice, et respire encore ces collants pour tromper ta peur". Entre désillusions et espoirs ténus, l'amour est fragile chez Florent Jaga. Les souvenirs se ravivent pour mieux s'estomper. Les chemins paraissent s'éloigner, puis, contre toute attente, se rejoignent. Plein d'humanité et de tendresse envers ses personnages, Florent Jaga observe les points de bascule avec autant de lucidité que d'empathie. Oublie les femmes, Florent ? Non, surtout pas ! Lauréat du prix Télérama du texte court et présent dans plusieurs revues et recueils collectifs, Florent Jaga écrit quand ça lui chante, dresse ses portraits, danse avec les mots et s'attache à leur donner une certaine musicalité.

"Un Voyage en Alzheimer" Florent a perdu sa femme beaucoup trop jeune. Il a tenté d'élever seul sa trop petite Lilie, maladroitement ou certainement pas assez. Et Florent et sa fille se sont perdus à leur tour. Elle l'a laissé encore plus seul pendant 20 ans. Aujourd'hui, à 70 ans, il n'a qu'un souhait, il veut la retrouver avant de mourir ; sa Lilie qui vient maintenant le voir presque tous les jours, mais qu'il ne reconnaît plus. La maladie lui vole la mémoire pour le laisser toujours plus seul. Alors il cherche sans relâche, en vrac, dans les bribes de trop vieux souvenirs... Florent n'abandonnera plus ; un voyage en Alzheimer.

Au moment des premières Guerres d'Italie (1494-1525), à la cour de France, s'élabore une idéologie de l'assimilation de l'Italie par la France, la Franco-Italia, au sein de laquelle l'Italie apparaît comme une nouvelle France peuplée d'Italiens francisés. Mais cette pensée révèle bien plus qu'une tentative d'absorption de l'Italie par la France. Elle met en lumière l'ampleur du bouleversement des structures sociales du royaume, illustrant par-là la nature même de la pensée politique au début de la Renaissance, pensée pleine de contradictions et de doutes, fruit d'une période faite de bouleversements et d'inquiétudes.

L'amour acharné pour une soeur défunte, le redoutable caprice d'une amante esseulée, l'enterrement clandestin d'un chien euthanasié, un accidenté de la route aux mains d'une force occulte : telle est, entre autres, la matière de ces dix récits. Boulevards, impasses, quais et ruelles de la ville de Bourges tracent sur le papier une carte du crime où courent des hommes et des femmes, pantins de leurs faiblesses.

- Caramel - Pompon - Cachou... Il y a des gens, dans la vie, dont l'unique préoccupation semble d'imaginer des noms de poneys. Alain est de ceux-là. Sa carrière d'acteur au point mort — depuis qu'il en a joué un, dans un polar de l'été, sur TF1 —, le quarantenaire disperse ses jours. Chez Rosie en matinée — voluptés de camionnette — et le dimanche aux Magnolias — où sa grand-mère s'éteint doucement. On partage une part de quatre-quarts, sans oublier les canards, et puis mamie chuchote : "J'aimerais que tu m'aides à mourir." Autant dire à vivre... La seconde d'après, elle a déjà oublié. Pas Alain. Tant pis pour les poneys : il vient de trouver là, peut-être, un rôle à sa portée...

Qu'il s'agisse d'un frigo qui a survécu avec son secret dans un appartement déserté, d'un divan de psychanalyste d'où surgit la voix d'une pati ente d'un autre temps, ou d'une médium aux bras tentaculaires, l'auteure, à travers ces nouvelles, nous entraîne dans un monde onirique. Le familier y devient étrange au détour d'une situation ou d'une rencontre. Hallucinations, prophéties, rêves... A l'occasion d'un événement, il arrive que la réalité prenne la tangente. Cinq histoires courtes qui nous évoquent ces "passages" entre modification de la perception et univers fantasmagoriques.

C'est tout l'esprit de la Normandie qui est condensé dans ce livre. A travers ses pérégrinations centrées autour de trois territoires, ceux de Biéville, de Tortisambert et de Trun, Florent Ploquin nous entraîne sur les chemins de traverse. Il nous emmène à la découverte du passé et du présent, du patrimoine local, nous balade à travers sentiers et vergers. Mais surtout, il nous conduit à la rencontre des hommes, de leurs histoires, de leurs habitudes. Une découverte d'un patrimoine matériel, immatériel, et bien davantage : d'une manière de vivre. Un véritable patrimoine de l'esprit, celui de toute une région.

Le gris de Payne est un mélange de couleurs froides et minérales. Les gravures de Renaud Allirand nous proposent un monde de rigueur architecturale d’où s’échappe parfois une clarté qui tranche. De même, dans le poème de Florent Papin, à la minéralité souvent évoquée, succède la forêt d’une grande densité : ici et là des trouées s’offrent où cheminer en respirant. Image de ce qui se découvre de notre mémoire « puisque à tout chemin nous nous étions tus ». Dans ce long voyage dont nous pressentons qu’il fut tragique pour ceux qui le subirent, des réminiscences se font jour comme celles qui s’imposent à la conscience à peine éveillée de celui qui sommeille. Et l’on quitte le livre en se disant qu’il nous raconte un cheminement dans la mémoire, cette mémoire si intermittente et sinueuse.