Cy Twombly.

Ce cinquième Cahier de la Collection Lambert rend hommage à l'artiste américain Cy Twombly. Avec un ensemble considérable de près de trente oeuvres conservées à Avignon - dessins, peintures ou photographies -, il est l'un des artistes emblématiques de la Collection Lambert. On y découvre toute la singularité et la force d'un geste inclassable qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, s'impose dans la discrétion de traits volontairement gauchis par l'artiste et dans la puissance de traces de peinture qui envahissent la toile avec une vigueur hors du commun - pleines de vie. En un pas de côté poétique qui le place à l'écart de toute école de pensée, Cy Twombly plonge au coeur de ces vies passées en compagnie des dieux de l'Antiquité ou de la dramaturgie de l'histoire qui nous précède pour mieux raconter l'expérience de nos vies présentes. Au-delà, cette publication raconte la relation inouïe nouée entre Won Lambert et celui qui reste l'un des plus grands artistes du XXe siècle ; leur passion commune pour l'Antiquité, l'art classique, Rome et la littérature.

Artiste américain, né à Lexington en 1928 et mort à Rome en 2011, Cy Twombly commence ses études artistiques au moment où s'impose l'expressionnisme abstrait de l'Ecole de New York. Dès ses débuts, Twombly s'affirme par un style d'une grande liberté, mêlant à une expression graphique où le geste prime, l'inscription de signes tels que des lettres, des chiffres, des figures ou encore sa propre signature... L'ensemble apparaît avec ses salissures, ses taches, ses traînées de couleur, comme de sublimes gribouillis, tendus et sensuels, qui ne manquent pas de dérouter la critique. A partir de 1957, il s'installe à Rome, désireux de s'imprégner de cette culture antique qui le fascine tant. Elle va peu à peu infuser son oeuvre et se manifester à travers des bribes de phrases ou des noms propres, "invoquant plutôt qu'évoquant" la mythologie gréco-latine et des auteurs antiques ou pré-romantiques. Son trait, au tremblé inimitable et aux divagations extatiques, semble défier le temps et l'histoire et unir en un seul geste les formes les plus archaïques à celles de la modernité. Loin de tout formalisme, son oeuvre se fait l'intime traduction des mouvements de l'âme face à ce qui la dépasse en un langage poignant et énigmatique où le corps, sur un mode éminemment sensuel, confère en permanence son énergie vitale.

Ce livre est une étude de la réception de l'artiste américain Cy Twombly (1928-2011) par la critique américaine, de sa première exposition à la rétrospective que lui a consacré le Museum of Modern Art de New York en 1994-1995. Il examine d'abord le statut du peintre dans le contexte du triomphe de l'expressionnisme abstrait durant la première partie de sa carrière (1951-1957), relayé par le pop'art et l'art minimal, au moment ou l'artiste s'installe en Europe (1957-1966), et par la décennie du postminimal (1966-1976) qui ouvre quelques brèches dans le mainstream formaliste et moderniste jusque-là dominant. Les années 1980 et 1990 sont celles d'une réévaluation de ces critères parle discours postmoderne, dans laquelle l'artiste se trouve pris et dont il devient même une figure remarquable. La réception de Twombly aux Etats-Unis est donc symptomatique, au long de sa carrière, d'horizons d'attente et de présupposés qui gouvernent la critique et l'histoire de l'art en fonction des préoccupations du moment.

Eminent tastemaker Axel Vervoordt recounts the pivotal moments in his life that formed the foundation of his guiding philosophy and signature aesthetic. Axel Vervoordt is one of the world's foremost tastemakers. Revered for his discerning eye in art and interior design through a career that has spanned more than fifty years, he is renowned for his captivating minimalist interiors. An iconic figure at the most prominent international art fairs and exhibitions, he incarnates a singular philosophy for how to live with style. In Stories and Reflections, Vervoordt recounts stories about the people who have influenced him most throughout his life - his family, friends, artists, colleagues, clients, and unforgettable mentors - in this memoir that is personal, funny, insightful, and permeated with humility, wisdom, and lessons learned. He reflects on the key moments in his life from childhood to the present - Rudolf Nureyev's visit to the Vervoordt's new castle, his youthful acquisition of a Magritte, discovering Japanese Gutai art, his legendary Venice exhibitions, and insights gained from artists such as Cy Twombly, Anish Kapoor, and musician Mstislav Rostropovich. He details his greatest successes, as well as his personal regrets, while offering first-hand insight into the work that has forged his reputation. A larger-than-life and inspiring man, this book offers snapshots from his life, which paint an overall portrait of his guiding philosophy.

Ce musée imaginaire abrite la plus prestigieuse collection d'art jamais rassemblée. Ses 440 salles mettent à l'honneur des milliers d'oeuvres emblématiques ou confidentielles, immenses ou minuscules, mais toutes d'une valeur inestimable. Les peintures, sculptures, fresques, photographies, tapisseries, frises, installations, performances, vidéos, estampes, paravents, céramiques, manuscrits et bijoux ici réunis offrent un regard sans précédent sur l'histoire de l'art du monde. Nulle part ailleurs Le Printemps de Botticelli, les portraits de Rembrandt et les montres molles de Salvador Dalí côtoient des céramiques chinoises, les estampes d'Hokusai, des pièces d'orfèvrerie péruviennes, les peintures rupestres de la grotte de Lascaux ou les oeuvres de Pablo Picasso, Bruce Nauman et Cy Twombly. En flânant dans ses 25 galeries, vous découvrirez des oeuvres de toutes les époques et de toutes les cultures sélectionnées parmi plus de 600 collections publiques et privées à travers 66 pays. Des textes muraux rédigés par des experts apportent un éclairage pertinent sur la diversité de la créativité humaine, tandis que des cartels explicatifs décrivent chaque oeuvre en détail. Les références croisées vous guident tout au long d'un voyage riche en découvertes. Des cartes, un glossaire et un répertoire des musées complètent ce parcours aussi exaltant qu'instructif. Réalisé pendant dix ans par plus de 100 spécialistes, Le Musée absolu est une ressource sans égal : un musée imaginaire monumental accessible 365 jours par an.

Sommaire 6 Chroniques Carnets de route. D'un château l'autre, l'art contemporain en Val-de-Loire // L'état des choses. Tacita Dante 11 Actualités Cy Twombly à Grenoble, l'au revoir de Guy Tosatto / Roger-Edgar Gillet chez Rebeyrolle / Derniers feux de Soulages à Rodez / Face à l'histoire, Barthélémy Toguo gagne en épaisseur / Chimères de Vincent Corpet 36 Découvrir La grande magie de Naples. Musée du Louvre, Paris 46 / Ingres. L'artiste et ses princes. Château de Chantilly - musée Condé, Chantilly 52 / Olivier Debré. Peinture de la fluidité. Centre de Création contemporaine Olivier Debré, Tours 62 / Art cinétique. OEil moteur, oeil mû. Villa Datris, L'Isle-sur-La-Sorgue 64 Artiste Martial Raysse, "La peinture est une affaire de morale" . Musée Paul-Valéry, Sète 70 Artiste Pierre Alechinsky, le roi des cartes. Domaine de Chaumont-sur-Loire / Atelier du Hézo / Studio5, Saint-Julien-du-Sault 74 Collectionner / Foires MENArt Fair, concentré de l'art du Maroc à l'Iran 76 Collectionner / En galeries Recalcati envers et contre tout, galerie Kaléidoscope / Challenge de la galerie Egrégore / Wols chez Karsten Greve / Humanité, mollesse et glane à la galerie Derouillon 82 Débattre Art dans la ville. Un été au Havre. Entretien avec Gaël Charbau 86 / Muséologie. Trente ans de Carré d'Art à Nîmes 90 Débattre / Livres L'ombre et le désir selon Annie Le Brun / Basquiat (aimé) par Suzanne Mallouk / Le nu, une histoire en grand format / L'art des Etats-Unis par ses sources 94 Chroniques Pages d'art. Monet, courriers non distribués // Continent-médias. Travaux : quand les musées ferment

La guerre de Troie a-t-elle eu lieu ? Un poète appelé Homère a-t-il véritablement existé ? Dans quelles conditions l' Iliade et l' Odyssée ont-elles été composées ? Telles sont les trois grandes interrogations qui forment ce que l'on a coutume d'appeler depuis la fin du XVIIIe siècle " la question homérique ". Elles nous ramènent aux origines de notre culture et de notre civilisation, au fil d'une véritable enquête policière dont ce livre tâche de résumer le dossier – " le dossier H ", pour paraphraser le titre du roman d'Ismaïl Kadaré. Au-delà de ces éléments, le coeur du présent ouvrage offre une présentation des grands enjeux esthétiques et philosophiques des poèmes d'Homère : qui sont Achille et Ulysse ? offrent-ils le même modèle de héros ? quelles sont les valeurs de la société homérique ? les dieux agissent-ils avec justice ? quelle est la part de la liberté humaine et du destin ? Le poète interroge la place de l'homme dans l'univers et propose une réflexion pleine de sensibilité sur sa condition. En cela, Homère reste plus que jamais notre contemporain. Il l'est aussi par toutes les oeuvres littéraires et artistiques qui nous entourent, qu'il n'a cessé et qu'il ne cesse encore d'inspirer depuis l'Antiquité, des tragédies de l'Athènes du Ve siècle avant Jésus-Christ jusqu'aux oeuvres du peintre abstrait Cy Twombly dans les années 1960-1970. Cet ouvrage permet ainsi de redécouvrir deux chefs-d'oeuvre fondateurs de notre littérature et de notre culture : l' Iliade et l' Odyssée d'Homère.

Au coeur de la pratique et de la théorie de l'art, les yeux fonctionnent comme des outils de perception et d'évaluation, d'enregistrement et d'appréciation. Ils sont les instruments indispensables pour comprendre, déchiffrer, assimiler les réalités du monde et sont tout aussi indispensables pour en produire une interprétation dans ce que l'on nomme justement les arts visuels. Or, paradoxalement, une image hante toute l'histoire de l'art : celle de l'aveugle, de l'individu atteint de cécité. Peintres, sculpteurs, photographes et, plus récemment, vidéastes n'ont cessé de le représenter en groupe, comme le fit si admirablement Brueghel dans sa fameuse Parabole ou isolé et en proie à la détresse, comme le fera plus tard le peintre Lovis Corinth ou le photographe Paul Strand. Les représentations de l'individu plongé dans les ténèbres abondent et traversent les siècles et les continents. Elles disent la cruauté des supplices infligés par l'ennemi ou le despote comme l'a si bien montré Rembrandt dans Samson aveugle ou Raphaël dans L'Aveuglement d'Elymas mais aussi les sentiments d'espoir, d'empathie et de bonté qui accompagnent la guérison et le recouvrement de la vue si souvent traitée par les artistes (La Guérison de l'aveugle-né de Duccio ou Le Christ guérissant de Nicolas Poussin...). Les artistes modernes et contemporains sont nombreux également à prendre la cécité en considération et à lui faire place dans leur oeuvre. De Marcel Duchamp à Brancusi, de Louise Bourgeois à Sophie Calle, de Cy Twombly à Remy Zaugg et Giuseppe Penone, l'oeil blessé, la déficience visuelle ou le "regard interdit" se donnent comme de réels sujets de réflexion et reposent la question du voir et des manières d'appréhender la réalité.

"Exprimer l'amour de deux amoureux par un mariage de deux complémentaires, leur mélange et leurs oppositions, les vibrations mystérieuses des tons rapprochés". (Vincent Van Gogh). "au milieu d'un bombardement comme météorique d'atomes qui se feraient voir grain à grain" (Antonin Artaud, Van Gogh le suicidé de la société) Interné 9 ans dans les hôpitaux psychiatriques, Artaud regagne Paris en mai 1946. Il a vécu la période de l'Occupation dans les asiles de Ville-Evrard et de Rodez, et demeure marqué par le bombardement atomique de Nagasaki. Au Musée de l'Orangerie s'ouvre, en janvier 1947, une exposition Vincent Van Gogh. La visite de l'exposition, les lettres de Van Gogh à son frère ébranlent le poète. Dans les semaines qui suivent, il rédige "Van Gogh le suicidé de la société". Texte de voyant. Texte apocalyptique. La peinture de Van Gogh s'y révèle atomique, lézardée, fissurée. Rhizomatique. Artaud et Van Gogh se font face. Ils se retrouvent happés l'un dans l'autre, entraînés, broyés, tour à tour fragmentés dans le maelström de la touche de l'un, la graphie nerveuse et électrique de l'autre. La boucherie des guerres sociales antérieures se perpétue. L'exécution de Vincent Van Gogh et d'Antonin Artaud, ces deux "suicidés de la société", est un crime perpétré par la masse, un meurtre et un assassinat commis par la bonne société et l'ensemble de ses institutions. VAN GOGH/ARTAUD. CINE-ROMAN. CINE-PEINTURE. L'univers entre dans un processus de déflagration généralisée. La trame de leurs oeuvres se fissure. Disséminées, les touches, les boucles de l'écrit et les hachures du trait forment une matière riche. Dense. Qui ouvre la porte aux audaces de l'art moderne et contemporain... Les André Masson et Jackson Pollock, Soutine et Fautrier, Francis Bacon et Cy Twombly.

Coédition Dilecta / Cnap / Collection Lambert "A mon avis, les choses intéressantes se font quand on ne pense pas au futur, indépendamment de tout calcul historique". A l'occasion de la publication d'Une histoire intime de l'art. Yvon Lambert, une collection, une donation, un lieu, la Collection Lambert (Avignon) présentera une sélection d'oeuvres emblématiques de la Donation Yvon Lambert de mars à juin 2023. En 2012, le marchand d'art Yvon Lambert fait la donation à l'Etat français d'un ensemble unique de près de 600 oeuvres de sa collection personnelle, constituée principalement d'oeuvres acquises auprès des artistes qu'il exposait dans ses galeries de Vence, de Saint-Germain-des-prés puis de New York. Au-delà d'une "belle collection" , dont l'intérêt historique majeur légitimait que le Centre national des arts plastiques en accepte la donation, c'est une collection des plus originales et intimes qui s'offre à la vue de tous, une "succession d'émotions" acquise durant près de soixante-dix ans par un homme passionné et audacieux, à l'écoute des soubresauts de l'histoire de son temps. La Donation Yvon Lambert reflète cette clairvoyance du galeriste qui introduisit auprès d'un public français plusieurs générations d'artistes qui seraient certainement restés méconnus dans l'Hexagone sans son intervention. C'est pourquoi elle constitue un enrichissement exceptionnel pour les collections publiques françaises tant en quantité qu'en qualité. La volonté du collectionneur de partager "sa seule fortune" s'incarne également par l'ouverture au public en 2000 d'un lieu dédié dans sa Provence natale, à Avignon, et la mise en oeuvre d'une proposition culturelle singulière dont la fonction sociale est clairement revendiquée. L'ouvrage, coédité par le Centre national des arts plastiques (Cnap), la Collection Lambert et les Editions Dilecta, donne à voir un choix d'oeuvres emblématiques de la donation et à comprendre les évolutions, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, du monde de l'art occidental, comme le soulignent les contributions inédites des historiens de l'art invités à porter leur regard sur cet ensemble exceptionnel. Avec des oeuvres de Carlos Amorales, Carl Andre, Shusaku Arakawa, Miquel Barceló, Robert Barry, Jean-Michel Basquiat, Berndt et Hilla Becher, James Bishop, Jean-Charles Blais, Christian Boltanski, Slater Bradley, Candice Breitz, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, André Cadere, Mircea Cantor, Christo, Francesco Clemente, Robert Combas, Jean Degottex, Daniel Dezeuze, Jan Dibbets, Marcel Dzama, Bernard Faucon, Spencer Finch, Hamish Fulton, Vincent Ganivet, Anna Gaskell, Nan Goldin, Douglas Gordon, Shilpa Gupta, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Roni Horn, Jonathan Horowitz, Douglas Huebler, Louis Jammes, Donald Judd, On Kawara, Zilvinas Kempinas, Idris Khan, Anselm Kiefer, Jeong A Koo, Joseph Kosuth, Joey Kötting, Jannis Kounellis, Delphine Kreuter, Barbara Kruger, David Lamelas, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Sol LeWitt, Richard Long, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, Gordon Matta-Clark, Adam Mcewen, Jonas Mekas, Jonathan Monk, Olivier Mosset, Rei Naito, Bruce Nauman, Rika Noguchi, Cady Noland, Dennis Oppenheim, Tsuyoshi Ozawa, Giulio Paolini, Adam Pendleton, Giuseppe Penone, Edda Renouf, Robert Ryman, Fred Sandback, Charles Sandison, Julian Schnabel, Rudolf Schwarzkogler, Richard Serra, Andres Serrano, David Shrigley, Ross Sinclair, Haim Steinbach, Jana Sterbak, Niele Toroni, James Turrell, Richard Tuttle, Cy Twombly, Salla Tykkä, Francesco Vezzoli, Lawrence Weiner