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Une fête rassemblant réfugiés et militants basques à Saint-Etienne de Baïgorri. Un film mettant en scène un conflit autour du son dans un quartier multiculturel de New York. Des dramaturges et producteurs musicaux faisant entendre les voix de descendants d'immigrés en Allemagne... Dans cet ouvrage, la musique et les phénomènes sonores sont une entrée pour questionner la complexité des sociétés contemporaines. A partir d'enquêtes de terrain, d'archives et de commentaires d'oeuvres musicales, cinématographiques et théâtrales, ce livre pose la question de l'entente, dans tous les sens du terme. Entendre la musique ou le "bruit" des autres, les entendre comme des sonorités familières ou étrangères. Se faire entendre (ou pas) dans les divers espaces et lieux d'une ville ou sur une scène artistique. Entendre les autres pour les comprendre et pour inventer parfois de nouveaux récits et versions de cette pluralité du monde. Au fil des pages, on explore Rio de Janeiro, Istanbul, ou encore Lausanne dans sa pluralité sonore, génératrice de liens, mais aussi de malentendus, voire de conflits. A travers l'étude de répertoires (comme les chansons kaneka de Nouméa), la description d'événements (tels que des moments de musique dans le camp de réfugiés de la Linière), et surtout l'exploration de territoires (comme la ville de Trinidad), on voit se dessiner des mondes communs et des lignes de démarcation entre soi et les autres. Avec les contributions de : Marié Abe, Talia Bachir-Loopuyt, Emilie Da Lage, Anne Damon-Guillot, Stéphanie Geneix-Rabault, Aurélie Helmlinger, Laura Jouve-Villard, Denis Laborde, Gesa zur Nieden, Anthony Pecqueux, Béatrice Ramaut-Chevassus, Monika Salzbrunn.

Ecrit par le compositeur et musicologue autrichien Lukas Haselböck, ce livre jette un regard nouveau sur Gérard Grisey, qui fut l'un des compositeurs les plus importants de sa génération. Gérard Grisey (1946-1998) a été, avec Tristan Murail et Hugues Dufourt, à la tête du mouvement "spectral" , un mouvement qui dans les années 1970 s'est appuyé sur les phénomènes acoustiques comme la résonance naturelle ou la limite entre le son et le bruit pour développer un langage harmonique nouveau, de nouvelles conceptions de la forme et du temps. Haselböck s'appuie essentiellement sur le grand oeuvre de Grisey, Les espaces acoustiques, et les chefs-d'oeuvre de la fin (Talea, Vortex Temporum, Quatre Chants pour franchir le seuil). Il tente de réinscrire la démarche du compositeur dans le contexte musical et philosophique des trente dernières années du XXe siècle, analysant notamment les tensions qui ont alors existé entre modernité et postmodernité. Pour lui, Grisey n'a pas renié l'héritage de la première au nom de la seconde, mais a cherché au contraire à les réinterpréter l'une comme l'autre. Haselböck aborde les oeuvres de Grisey aussi bien d'un point de vue analytique par lequel sont dévoilés leurs modes de structuration qu'à l'aune des concepts déployés par des philosophes tels que Deleuze, Lyotard ou Derrida. Il s'interroge tout particulièrement sur la relation entre ce qui est conçu et ce qui est perçu, question fondamentale pour la musique moderne. Ainsi montre-t-il que la dimension constructiviste du langage musical chez Grisey, qu'il met en relation avec l'approche structuraliste qui fut celle des musiciens sériels, s'articule à la dimension sensible du phénomène sonore et à une expérience inédite du temps, liée à une véritable recherche spirituelle. On peut envisager cette démarche brisée par une mort précoce comme une synthèse et une tentative de dépassement des limites et des contradictions propres aux langages contemporains : Grisey parlait de "musique liminaire" , terme qu'il préférait à celui de "musique spectrale" . Lukas Haselböck a parfaitement saisi le sens d'une telle aventure musicale, intellectuelle et spirituelle en utilisant pour le titre de son ouvrage une expression empruntée à Deleuze : "rendre audible l'inaudible" . La magie des oeuvres de Grisey tient en grande partie à une immédiateté de la sensation qui renvoie à un arrière-plan plus mystérieux, et même ésotérique, que ce livre tente de dévoiler. Publié en Allemagne en 2009 (et à ce jour épuisé), le livre de Lukas Haselböck a été traduit pour les éditions Contrechamps par Martin Kaltenecker. L'auteur a fait des modifications et des ajouts qui confèrent à cette édition française un intérêt supplémentaire.

Comment redire une parole chrétienne sur la sexualité, à l'heure où le Magistère est moins audible ?

"Rythme sourd, fort, mais également intérieur, tel le martèlement d'un coeur, qui aurait été musical, un coeur venu aux arbres, qu'ils nous avaient caché, issu d'un grand coeur végétal, retrouvé, en ? n perçu, audible aux possédés de l'émotion souveraine... "

"J'ai dit que le film est la musique de l'avenir. Et voilà que j'ai fait un film dont la musique est celle d'un autre. Il ne s'agit ni d'être servile envers Richard Wagner ni de le combattre, mais de le continuer avec d'autres moyens. Il s'agit de rendre audible ce qui n'a jamais été vu, et visible ce qui n'a jamais été entendu". Hans Jürgen Syberberg.

Ce qui se trouve, redit, dans l'ouvrage, si on l'ouvre, avec rage, de trous si nombreux qu'ils se touchent : interrogation d'une profondeur jamais atteinte, vacarme à peine audible né de la lutte entre insignifiant et insignifié, sans parler de ce qui se trouve, redit, dans le livre ainsi, héros, intrigues, voyages dans l'espace et dans le temps, amours, combats, naissances et morts. Et c'est là-dedans qu'on se débat en riant aux éclats, quitte à n'en concevoir qu'une douleur pénétrante, sans parler, s'entend, de ce qui serait une autre histoire.

Les fous sont des joueurs de flûte est un roman sur l'emprise. "Je me retourne. Vous êtes là. Vous possédez verticalement, par-dessus moi, cette très ancienne attention. Le scrutateur. Vous tendez votre bras, vous me soulevez, vous me posez sur votre paume ouverte. Mon désir monte le son, audible, insolite, ma soumission originelle sera au rendez-vous." Envoûtée, Mia se perd dans une insondable incapacité à se défendre des violences que lui inflige son compagnon. Pourtant, malgré les menaces et les coups, les échecs répétés, c'est le récit d'une métamorphose, d'une libération qu'elle nous offre ici.

Nous attendions le retour de Christine Luce dans le domaine du roman depuis 2017, année de la sortie de son oeuvre remarquable et fort remarquée, Les Papillons géomètres, l'une de nos meilleures ventes (plus de 2000 ex sans compter l'adaptation audio chez Audible et les ventes numériques). La voici enfin de retour, avec une fantasy urbaine lumineuse et teintée de post-apo. Un asile d'aliénés, une nouvelle infirmière, un sphynx dans le jardin, sont les éléments explosifs d'une cavalcade écrite avec un brio remarquable (ce style ! ) et une gouaille rarement constatée dans le domaine. Christine Luce a véritablement une voix, généreuse et brillante.

" Descendre dans le paysage sous la mer. Au fil de la descente, le bleu s'efface, le noir gagne, la parole bavarde pèse sur les poumons, peu à peu il s'agit de se taire, les mots se comptent avec l'air et l'économie des gestes. Au début la profondeur enivre. Celui qui est descendu vers ce non-lieu vagabonde à demi-vivant parmi les voix ? minérale, végétale, animale ? voix multiples du corail, sa respiration devient courte, il est aspiré par l'ivresse de la plongée. D'emblée le monde sous-marin propose un brouhaha aux sons étouffés, une parole grisante, peu audible, puis imperceptiblement l'eau s'impose comme le maître. "

Des objets lyriques inédits apparaissent avec les mutations technologiques. Ils transforment l'écriture tout comme la manière d'interagir. La poésie à l'ère multimédia relance ainsi la critique et permet de reconsidérer plus largement l'histoire de la poésie sur de nouvelles bases. Au lieu d'un auteur qui exprimerait directement ses émotions, la création est souvent menée à plusieurs, parfois avec des artistes, des musiciens aussi bien qu'avec des techniciens, des ingénieurs ; par le biais d'applications ou de supports distincts. Il se pourrait alors que la "lyre multimédia" se cache là où nous l'attendons moins, mais où elle se rend particulièrement visible, audible, prête à retentir au quotidien.

Avec ce recueil, j'ai voulu revenir sur mes pas jusqu'à l'origine de ce besoin de marcher qui n'a cessé de me mettre en mouvement. J'assume ainsi l'héritage que m'a transmis ma mère : cette impulsion et cette énergie me viennent d'elle mais il m'a fallu creuser l'empreinte de mes propres pas. C'est aussi une tentative de traverser le temps qui a été celui de ma génération : un long temps de paix ponctué de récits de guerre. Marchant, je déambule dans le confort de murs droits et intacts, archéologue en quête de ruines, de vestiges tombés en poussière dans un fracas dont l'écho nous est désormais à peine audible.

" Konbanwa, c'est Louis-San ! Pour mon premier livre, je vous emmène à la découverte de faits divers effroyables qui se sont déroulés au Japon : meurtres, disparitions, folie, manipulation... Vous découvrirez la secte Aum, dont le gourou Shôkô Asahara et ses adeptes ont commis un attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo. Vous partirez à la rencontre glaçante de Issei Sagawa, coupable d'actes de cannibalisme sur une étudiante néerlandaise. Vous serez confrontés au mal à l'état pur avec l'histoire de Junko Furuta, la jeune martyre d'apprentis yakuzas... Autant d'histoires qui, j'espère, vous feront autant frémir que moi ! " Jiken est l'adaptation de la série audio produite en collaboration avec Audible et Webédia.

Tout commence par un murmure intérieur à peine audible dans la cacophonie d'une vie bien remplie. A 25 ans, Vianney se lance dans un voyage initiatique de quatre-vingts jours : depuis la France, rejoindre les pays en "stan" d'Asie centrale, uniquement en auto-stop et grâce à l'hospitalité des habitants. De la côte méditerranéenne jusqu'aux steppes désertiques en passant par les Balkans, l'Anatolie et le Caucase, l'auteur nous embarque dans une aventure humaine où sa quête vers l'autre lui révèle ses ressources les plus insoupçonnées. Au fil de rencontres fortes et d'expériences rocambolesques, il poursuit sa route, un pas après l'autre, jusqu'à l'arrivée de l'hiver. Pendant ce temps-là, son esprit, lui, chemine.

Nous sommes le 2 janvier 2021 et je vois un appel whatsApp sur mon téléphone ; sans hésiter, je décroche. La voix bienveillante et rassurante de mon grand frère est distinctement audible au bout du fil. Après les salutations, il va droit au but et m'exprime chaleureusement ses voeux pour l'année qui vient à peine de commencer. Nous avons échangé sur bien des sujets et, comme à chaque fois, j'ai eu l'impression de ne lui avoir parlé que très brièvement alors que nous avions passé plus d'une demi-heure au téléphone. J'ignorais malheureusement que c'était la toute dernière fois que j'entendais cette voix fraternelle... Trois semaines plus tard en effet, il quittait ce monde dans un hôpital sud-africain. Jean-Marie, une voix de sagesse s'est éteinte.

"Un livre sur l'humilité. C'est incongru ! L'humilité est... humble. Elle ne fait pas sa promotion. Travailleuse de l'ombre, elle aime à passer sous les radars. Qui se retournera pour la regarder avec convoitise ? Sa petite musique est-elle audible face aux rythmes obsédants de la promotion de soi, de l'épanouissement personnel, du bien-être ou de la réussite ? Peut-elle s'adresser à notre monde ? Une star sur le déclin ! Ne nous y trompons pas, la petite a de sérieux atouts." Avec verve et simplicité, l'auteur joue une partition qui relie terre et ciel, passé et présent, donnant la voix à de nombreux Pères de l'Eglise et autres moines moins connus, comme autant de compagnons de chorale. La vie spirituelle devient une danse qui nous mène vers Celui qui compose la symphonie de la Vie.

L'auteure, dans son travail et sa vie quotidienne, a remarqué que beaucoup de jeunes vivent avec des peurs, des doutes ; qu'ils portent le poids du regard extérieur et qu'ils sont généralement sous l'influence constante des réseaux sociaux. A travers le Manga et des exemples personnels, elle partage des outils simples qui permettront aux parents de se rapprocher de leurs enfants, de les accompagner dans leur développement, de mieux les comprendre et les aider à mieux se comprendre eux-mêmes. A la lecture de son livre, on apprend comment mieux communiquer avec nos jeunes, comment créer un dialogue bienveillant, chargé de confiance et audible. Et ceci dans un but bien précis : aider nos enfants à se connaître, à devenir intimes à eux-mêmes, qu'ils y gagnent en confiance et deviennent leur propre Héros.

L'écriture du livre d'Ezéchiel est issue d'une tragédie : l'exil, la destruction du temple et la fin de la dynastie de David. Assumant cet héritage difficile, souffrant au milieu des siens qu'il rabroue et console à la fois, le prophète nous apparaît à la fois révolutionnaire, conservateur et utopique. La richesse du livre est donc foisonnante, sa thématique enchevêtrée, parfois difficile. C'est la raison pour laquelle le traducteur l'a suivi et commenté pas à pas, ne perdant jamais de vue la subtile cohérence de l'ensemble. Car partout agit "l'esprit vivifiant", tantôt avec force et fracas, tantôt à peine audible, discret et bienveillant. Un long préliminaire et des notes abondantes permettent de saisir les enjeux du texte. La traduction est l'oeuvre d'un poète au fait non seulement des plus récentes recherches sur Ezéchiel, mais aussi des possibilités qu'offre la littérature contemporaine.

Quand Carol Gilligan a énoncé dans Une voix différente (1982) l'idée que les femmes ont une autre manière de penser la morale que les hommes, elle ne s'est pas contentée d'élargir la division des sexes à la morale. Elle a mis en avant un concept largement occulté et laissé à l'état de friche : le care. En portant l'attention sur ce " prendre soin ", ce souci des autres, l'éthique du care pose la question du lien social différemment : elle met au coeur de nos relations la vulnérabilité, la dépendance et l'interdépendance. Elle rend ainsi audible la voix des fragiles et met en garde contre les dérives conjointement marchandes et bureaucratiques de nos sociétés néolibérales. Fabienne Brugère propose une synthèse des recherches autour de la notion de care et montre en quoi cette philosophie constitue aujourd'hui un véritable projet de société.

"Quand ai-je perdu cette paix de l'âme et cette tranquillité de l'esprit que m'avait longtemps conférée la certitude que le nom d'Hector serait toujours chanté, et sa mort pleurée ? A quel moment me suis-je rendu compte que ce sur quoi j'avais construit mon être et bâti ma vie était l'écho de moins en moins audible et l'éclat de moins en moins visible d'un autre monde et d'un autre temps dans lesquels personne autour de moi ne se reconnaissait plus ?" Hanté par la figure emblématique d'Hector, un soldat écrit à son fils et s'interroge sur notre manière de mener les guerres, quand drones et missiles balistiques se substituent aux hommes, quand le centre de gravité du monde bascule de l'Atlantique vers le Pacifique, quand la société numérique triomphante sacrifie la Vérité sur l'autel de la Convenance.

Consciente de son insignifiance face au génie créateur et aux forces vives de l'univers, Véronique Dutreix se fait témoin discret et muet, réceptacle. Car elle le sait : il n'est de meilleur moyen d'habiter le monde et d'être au monde que d'évoluer en symbiose avec son environnement naturel, à son diapason, en toute humilité. je m'en vais rejoindre la rivière juste la regarder couler l'écouter silencieuse Tout coule de source en poésie. Celle-ci est d'une remarquable limpidité. Extrait de la préface Véronique Dutreix manie avec talent l'art de dire sans dire. Elle pose entre les mains de ses lecteurs, sans aucune exclusion puisque ses haïkus sont traduits en espéranto, les matériaux qu'elle reçoit, et les laissent résonner en leur for intérieur : il s'en échappe immanquablement une douce musique audible à toute sensibilité aiguisée. Extrait de la postface

Les yeux rivés sur ce ciel bleu clair, il sent le parfum plaisant et attrayant des algues. Les dernières images de la tuerie occupent encore son esprit. La mer s'est apaisée, les vagues s'adoucissent. La traînée de la barque est stabilisée. Un miracle que cette chambre à air réponde encore à la poussée d'Archimède, tellement elle semble poinçonnée de partout. - " Doaa. . Doaa. . Tarek ! Tarek ! Oncle Alghaly, tirez-moi. . tirez-moi. . " d'une bouche asséchée et d'un corps meurtri, émanent ces gémissements à peine audibles et compréhensibles. Il n'y a personne. C'est certain, il est seul à bord.

L'économie est une science, plus précisément une science humaine : elle donne des clés pour mieux appréhender les aspects de la réalité du monde tant sur le plan de l'individu que sur le plan collectif. Elle offre ainsi un panel de solutions simples et concrètes à des problèmes parfois complexes, induits par des situations de la vie de tous les jours Souvent perçue comme une matière très technique, voire pointilleuse, l'économie s'avère pourtant être une science humaine fondamentale qui apporte des éclairages indispensables dans la compréhension du monde et dans la prise de décision. Ainsi, il en va de la responsabilité des économistes de la rendre audible, si ce n'est amusante sur certains aspects. C'est tout le défi de cet ouvrage ! Cet ouvrage, qui s'articule autour de huit chapitres, a été élaboré de manière très simple afin que sa lecture et sa compréhension soient aisées et attractives. Il vous apportera sans doute des réponses à vos questions.

1949, le village de Malfosse est frappé par une série de meurtres sanglants. Ce n'est pas la première fois que cette commune isolée de presque cent cinquante habitants connaît une actualité funeste. Une rumeur prétend même qu'elle serait la cible d'une malédiction qui sévit tous les soixante-dix ans. Vingt habitants sont suspectés de ses meurtres. C'est à vous de dénouer fils d'une intrigue complexe et de trouver lequel est le coupable. A votre disposition, des profils des suspects, un grand poster comportant une grande carte de la région accompagnée de plusieurs documents d'archives ainsi qu'un DVD consacré à l'histoire de Malfosse, commentée par divers experts. Vous pouvez également consulter les pages Facebook et Instagram ou une série de podcasts sur Audible qui accompagnent le jeu. Votre sens de l'observation et vos capacités de déduction seront mis à rude épreuve pour répondre à dix énigmes et trouver qui est derrière les meurtres de Malfosse.

En mettant en miroir des contenus poétiques et mythiques aussi distants les uns des autres dans l'espace et dans le temps, cet essai suscite un intérêt réel en ce qu'il fait dialoguer les cultures et illustre, plus que nous pouvons le soupçonner, que l'imaginaire populaire constitue un creuset de convergence des valeurs humaines. La reconstitution du passé entreprise par Yeats et Senghor, deux chantres de l'ordre ancien, nous offre une possibilité d'interpréter l'imaginaire collectif irlandais et négro-africain. La voix des récits de la tradition orale est si audible dans leurs écrits que tenter de l'étouffer ou de l'ignorer nous semble hasardeux. Tout compte fait, l'essai analyse aussi bien les thèmes, la vision que la poétique des écritures yeatsienne et senghorienne. Il jette les bases d'une superposition des pans entiers des littératures de tradition des pays celtiques et négro-africains. C'est en cela que réside son originalité.

Pourquoi les Cahiers de prison d'Antonio Gramsci sont-ils si souvent cités et pourtant toujours si peu lus ? La cause est-elle à chercher dans leur caractère fragmenté et volumineux à la fois ? Tient-elle à l'oubli des références qui sont celles de la culture de Gramsci ? Se comprend-elle par le peu de connaissance que nous avons de la vie de cet intellectuel engagé dans les combats de son temps ? S'explique-t-elle par un message philosophique et politique aujourd'hui moins audible ? Peut-être... mais il semble avant tout que l'oeuvre majeure de Gramsci pâtisse de la surimposition des interprétations aux dépens de la lecture directe des textes. L'objectif de cette anthologie est de remédier à cette difficulté en permettant une saisie plus facile, plus immédiate et surtout la plus complète de la pensée gramscienne affranchie des gloses qui l'entourent et qui parfois la dénaturent ainsi que des réductions à quelques formules répétées à l'envi.

Quelles sont les puissances de la parole filmée ? La parole au cinéma reste trop souvent inaudible, et il faut donc préciser certaines de ses facultés en s'appuyant sur un corpus appartenant à des époques variées, tout en se mettant à l'écoute des films. L'attention portée aux oeuvres permet alors de constituer la parole et la voix comme des éléments déterminants de la figuration filmique pensée dans sa dimension audio-visuelle. La parole concerne également un aspect fondamental et problématique de l'humanité que le cinéma donne, et n'a cessé de donner à entendre. En effet, avec le cinéma, l'homme est non seulement devenu visible, comme l'affirmait Béla Balázs dans les années 1920, il est aussi devenu audible. Dès lors, la perspective esthétique, qui oriente les analyses singulières, est nécessairement enrichie par un questionnement anthropologique et politique qui ne cesse d'interroger l'énigme du corps parlant.

" Je crois à la place spécifique des moines dans un dialogue entre croyants ", écrivait Christian de Chergé. Avec lui, les moines de Tibhirine ont inscrit en terre d'Islam l'histoire d'une coexistence priante, l'histoire d'une rencontre avec l'Algérie et ses habitants, mais aussi avec la foi musulmane. La communauté de Notre-Dame de l'Atlas qui a su se mettre à l'écoute de ce pays jusqu'à en épouser les joies, les peines, et le tragique de la décennie noire, a accepté d'être marquée dans son rythme et sa prière par la rencontre quotidienne avec la religion de l'autre. Ce livre, tissé de leurs écrits et de leurs pensées, rappelle que l'Eglise est porteuse d'un message fraternel qui transcende les frontières pour y inscrire l'amour universel comme seul credo audible par tous. Charles de Foucauld en est un illustre précurseur. Les dix-neuf martyrs d'Algérie sont venus ajouter leurs témoignages au sien.

"Ceci n'est pas un livre pour les musiciens, non plus que pour les non-musiciens ; il est destiné, plutôt, à l'esprit curieux désireux de découvrir les parallèles entre la musique, la vie, et cette sagesse qui devient audible pour l'oreille pensante. La musique peut être beaucoup plus qu'un agréable élément ornemental. Elle exige un parfait équilibre entre intellect, émotion et tempérament. Si l'on parvenait à cet équilibre, les hommes et même les nations pourraient interagir plus facilement. Si le West-Eastern Divan Orchestra est évidemment incapable d'apporter la paix, il peut cependant créer les conditions d'une compréhension sans laquelle il est impossible de parler de paix. Il a la faculté d'éveiller la curiosité de chaque individu, de l'inciter à écouter le récit de l'autre. Puis, lorsqu'on a entendu l'inacceptable, il devient possible d'accepter la légitimité du point de vue de l'autre". D. B.

Ce livre est le fruit d'une démarche inédite qui veut rendre audible la parole de tous, et singulièrement celle des jeunes générations, qui demandent une "révolution positive" . Pour cela, 50 000 citoyens du monde entier ont répondu à une consultation. Sous l'égide de Positive Planet, intellectuels, syndicats, entreprises et experts en ont extrait la substantifique moelle : l'économie doit être orientée au service des générations futures, le souci de la préservation de l'environnement prévaloir et la volonté d'améliorer les conditions de vie de toutes et tous affirmée. Ces orientations ambitieuses se déclinent sous la forme de vingt propositions concrètes avec l'horizon et les moyens de leur mise en oeuvre. Tests de vulnérabilité pour parer aux conséquences du changement climatique, financement d'une couverture maladie universelle, renforcement de l'Organisation internationale du travail, instauration d'une charte éthique pour une intelligence artificielle au service de tous... Toutes sont possibles et portent la promesse d'un monde durable et solidaire.

Le Regard des Accusées est un roman qui nous plonge dans la société africaine traditionnelle. Il accuse la tradition de Yekenet pour rendre audible la voix des filles victimes de l'excision, du mariage précoce et forcé et de violences conjugales. Il rend hommage à celles qui croupissent devant le fardeau de la tradition. Il relate et peint le traumatisme de celles qui subissent dans l'anonymat absolu. D'un style simple, il dénonce l'injustice dont est victime la femme africaine et loue la bravoure de cette composante sociale qui malgré les coups, reste debout pour affronter la vie. Ce roman est un message à l'égard des sociétés où la place de la femme se résume au foyer pour les tâches ménagères. Il met en exergue l'importance de la scolarisation des filles et la relativise avec le niveau de développement d'une société. Il considère la couche féminine comme l'unité de mesure de la construction d'une nation.