Alberto Giacometti. Entre tradition et avant-garde
Extraits
Beaux arts
Alberto Giacometti. Entre tradition et avant-garde
Artiste majeur du XXe siècle, Alberto Giacometti a créé une oeuvre emblématique de l'art moderne, alliant de façon surprenante tradition et avant-garde. Des oeuvres de jeunesse, marquées par l'enseignement d'Antoine Bourdelle, aux innovations post-cubistes et surréalistes, puis au style incomparable de sa période d'après-guerre, cet ouvrage propose un éclairage original sur la sculpture de Giacometti. Richement illustré, il montre l'évolution de son style, en dialogue avec les grands sculpteurs rencontrés à divers moments de son parcours : Rodin, Bourdelle, Despiau, Maillol, Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky ou encore Richier. De nombreuses photographies et lithographies de l'atelier de Giacometti illustrent, en regard de celui de Maillol, cet espace de création mythique où il a passé toute sa vie et produit une oeuvre mondialement reconnue. Trois contributions éclairantes d'historiennes de l'art - Valérie Da Costa, Catherine Grenier, Agnès de La Beaumelle - permettent de comprendre le contexte de cette période décisive pour la sculpture. Des textes de Giacometti sur ses contemporains (Laurens et Richier), ainsi qu'une interview de l'artiste réalisée en 1962, nous plongent dans les questions propres au sculpteur moderne.
10/2018
Sculpteurs
Alberto Giacometti
Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle : il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession. Après une jeunesse passée dans l'atelier de son père en Suisse, puis dans celui du sculpteur Antoine Bourdelle à Paris, le jeune artiste s'affranchit de ses premiers mentors en se tournant vers le cubisme, puis le surréalisme. Malgré la reconnaissance quasi-instantanée de son travail et l'amitié admirative d'André Breton, il se détourne rapidement des objets surréalistes qui l'ont rendu célèbre, pour s'engager dans une échappée solitaire qui le mènera à la marge des courants dominants. Ami des plus grands artistes et intellectuels, il trace son sillon personnel dans l'intimité solitaire de son mythique atelier de Montparnasse. Profondément attaché à la représentation humaine, influencé par les arts archaïques et non occidentaux, il s'éloigne d'une représentation naturaliste, pour adopter une vision synthétique et parfois hallucinée de la figure, chargée d'une puissance mystérieuse. Catherine Grenier nous livre le destin et le parcours singulier d'Alberto Giacometti, de sa vie et de son oeuvre, dans une biographie à lire comme un roman.
03/2022
Beaux arts
Alberto Giacometti, ascèse et passion
Qui était Alberto Giacometti, l'un des artistes majeurs du XXe siècle ? Anca Visdei est partie sur ses pas, dans le Val Bregaglia en Suisse, là où il grandit entre son père, peintre, et sa mère, figure maternelle puissante, à Venise où il fit ses études, puis à Paris où il fut l'une des figures marquantes d'une période artistique particulièrement féconde. Des témoignages privilégiés, des extraits de sa correspondance, une exploration de son oeuvre au plus près du geste de l'artiste nourrissent un récit captivant et émouvant. On y découvre la personnalité d'un Giacometti tout en contrastes qui n'eut de cesse de travailler à "montrer les choses telles qu'il les voyait", soit l'homme qu'il était dans tous les hommes. Un voyage passionnant dans la vie et l'oeuvre d'Alberto Giacometti.
01/2019
Monographies
Douglas Gordon / Alberto Giacometti
Rien ne prédispose Douglas Gordon à rencontrer Alberto Giacometti. L'année 1966 où ce dernier décède à l'hôpital de Chur en Suisse est celle qui voit Douglas Gordon naître à Glasgow en Ecosse. On pourrait s'arrêter là et considérer que la chronologie de ces deux jalons de l'existence justifie à lui seul de réunir deux artistes dont le travail est particulièrement hanté par ce qui nous ramène à notre condition humaine et à la crainte justifiée d'une mort certaine. Et pourtant... Nothing made Douglas Gordon susceptible to meet Alberto Giacometti. 1966, the year when he died in the hospital in Coire in Switzerland was the year Douglas Gordon was born in Glasgow in Scotland. One could stop there and consider that the chronology of those two landmarks of existence alone justifies uniting two artists whose work is haunted particularly by what leads us back to our human condition and the justified fear of a certain death. And yet...
05/2022
Beaux arts
Alberto Giacometti. Une aventure moderne
Né en 1901 dans les Grisons, en Suisse, actif à Paris pendant la majorité de sa carrière, Giacometti s'est partagé entre la peinture, la sculpture et le dessin jusqu'à sa mort en 1966. Ses rapprochements avec le cubisme et le surréalisme, son attrait pour les arts antiques et extra-occidentaux, son attachement à la figure humaine font de lui une personnalité pleinement inscrite dans les enjeux artistiques du XXe siècle. A travers plus de cent cinquante oeuvres, parmi lesquelles des sculptures, des peintures et des dessins figurant parmi les plus emblématiques de son travail, cet ouvrage fait la part belle aux rencontres essentielles et parfois méconnues qui ont émaillé son parcours, comme la confrontation avec l'art de l'Antiquité égyptienne, source d'inspiration et de ressourcement, ou la relation amicale et intellectuelle avec l'écrivain Jacques Dupin, son premier biographe. Il propose aussi de revoir son oeuvre à travers l'oeil des photographes, des poètes, des artistes et même des cinéastes de son temps et du nôtre.
03/2019
Beaux arts
L'atelier d'Alberto Giacometti
"Il n'est pas à la beauté d'autre origine que la blessure, singulière, différente pour chacun, cachée ou visible, que tout homme garde en soi, qu'il préserve et où il se retire quand il veut quitter le monde pour une solitude temporaire mais profonde. Il y a donc loin de cet art à ce qu'on nomme le misérabilisme. L'art de Giacometti me semble vouloir découvrir cette blessure secrète de tout être et même de toute chose, afin qu'elle les illumine". Jean Genet.
10/2007
Beaux arts
Giacometti Alberto et Diego. L'histoire cachée
Un couple. De leur vie d'homme, ils ne se quitteront. Aucune femme ne peut les séparer, une seule les unit : la mère. L'œuvre d'Alberto - ses femmes immobiles, rivées au sol, ses hommes qui marchent dans l'abîme -, cette œuvre de commencement du monde aurait-elle pu exister sans Diego le sauveur ? Rythme binaire des deux frères sculpteurs, exilés à Paris depuis leur montagne natale. Alberto le nocturne et Diego le diurne, Alberto le causeur intarissable, le harangueur, et Diego le silencieux, Alberto le génie rapace, météore de l'angoisse, et Diego l'indestructible, le bénéfique, son artisan et sa main d'œuvre. Alberto deviendra mondial, Diego restera confidentiel jusqu'à la mort d'Alberto, et prendra alors son envol. En plongeant dans cette complicité du sang et du destin, au bord de l'indicible, ce livre part à la rencontre du mystère intime entre tous : la création.
09/2007
Littérature étrangère
Ultra-Dada entre deux avant-gardes
L'oeuvre d'un écrivain méconnu en France, fondateur de l'Ultraïsme, artisan de la diffusion de la nouvelle poésie française et de Dada dans l'Espagne des années 1920.
04/2009
Romans historiques
La Maîtresse cachée d'Alberto Giacometti
"- Tante Madeleine, qu'est-ce que c'est la sculpture en ceps de vigne que tu as dans ta chambre et qui nous fait peur ? - Qui c'est qui te l'a donnée ? - C'est un fidèle client du café, monsieur Albert, qui l'a donnée à l'oncle. - Elle est moche ta statue, disait Monique, elle me fait peur avec ses yeux blancs, tu devrais la jeter... Puisqu'il est mort l'oncle, tu n'as pas besoin de la garder. Tante Madeleine riait franchement, de toute évidence les réflexions d'enfants, sur cette sculpture, elle ne les avait jamais entendues". A mi-chemin entre le témoignage et le plaidoyer, à la frontière du roman et de la reconstitution, le texte de Serge Coumont nous entraîne dans l'histoire d'une sculpture de maître, et plus particulièrement dans les zones d'ombre de l'existence d'Alberto Giacometti. Souvent proche de l'enquête qui fouille les arcanes du passé, ce récit sonde avec sérieux et précision l'existence du célèbre sculpteur, mais aussi celles des siens, et en exhume des révélations surprenantes, qui placent aujourd'hui dans la lumière une oeuvre d'art jusqu'alors inconnue du grand public.
06/2014
Surréalisme
Alberto Giacometti, André Breton. Amitiés surréalistes
L'adhésion d'Alberto Giacometti au surréalisme dure à peine cinq ans (1930 -1935) pendant lesquels ses recherches autour de l'érotisme, du jeu et de l'onirisme, le distinguent comme l'un des artistes les plus innovants du mouvement. Il noue alors des liens forts avec ses compagnons artistes et intellectuels, qu'il poursuivra bien après avoir pris ses distances avec le groupe. Fruit de recherches dans les archives personnelles de Giacometti et celles de Breton, cette exposition est une collaboration avec l'Association Atelier André Breton et le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. L'amitié forte entre Giacometti et Breton y est mise en lumière ainsi que ses relations avec les artistes et intellectuels surréalistes dont il est le plus proche. Hans Arp, Claude Cahun, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Meret Oppenheim, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso, Yves Tanguy, mais aussi René Crevel, Lise Deharme, Paul Eluard, Georges Hugnet, Jacqueline Lamba, Tristan Tzara sont ainsi représentés.
02/2022
Beaux arts
Alberto Giacometti. Biographie d'une oeuvre
Cette monographie sur la vie et l'oeuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) s'appuie sur l'analyse de plus de 500 de ses sculptures, peintures, dessins, gravures et lithographies, ainsi que sur ses écrits théoriques et sur ses déclarations. Elle présente également le contexte historique, artistique et culturel de sa vie.
10/2018
Ecrits sur l'art
Avant-garde et contre culture
Considérer l'avant-garde et la contre-culture, lorsque règne une platitude généralisée permet d'approfondir la compréhension de phénomènes sans recourir uniquement à des discours idéologiques. Cependant compte tenu du sujet il s'avère impossible de le traiter sans prendre parti de façon passionnée. Sans prendre de risque, sans déranger l'existant, point d'avant-garde. Pour ces trois auteurs l'avant-garde est un état d'esprit, une attitude de vie. Cet ouvrage démontre qu'entre l'avant-garde et la contre-culture existent des similitudes, mais également des différences : les uns construisent en se projetant davantage dans un futur utopiste, tandis que les autres adoptent une attitude de résistance qui privilégie l'ici et le maintenant. Lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste contribuent à dessiner une méthode. Celle-ci, en croisant ces trois points de vue, tente de répondre à une question primordiale : qu'est-ce qu'un changement dans l'expression artistique ? Méthode qui interroge à la fois sur le milieu artistique et ses acteurs, le contenu de leurs oeuvres et les ruptures que provoque leur imaginaire.
06/2023
Beaux arts
Alberto Giacometti. La vie dans le regard
Le 20e siècle, tout de guerres et de barbarie, n'a-t-il pas défiguré l'homme ? Comment l'art peut-il désormais représenter un simple visage, un simple regard ? Le dadaïsme, le cubisme, le surréalisme, l'art abstrait, chacun à leur manière, éludent la question. Alberto Giacometti, lui, veut répondre. Alors il choisit un modèle, l'installe en face de lui, et se met au travail. Il peint ou sculpte le corps et le visage humains, patiemment, ardemment, obsessionnellement. Il nous les restitue vivants. Tourmenté plus que personne, il parvient néanmoins à retrouver dans les corps, les visages et les regards cette humanité essentielle, et digne d'amour, que des millénaires de création artistique ont représentée en vérité, de Sumer à l'Egypte, des masques africains aux mosaïques de Ravenne, de Giotto à la Pietà Rondanini. Giacometti, plus que nul autre, est de son siècle ; mais de ce siècle abîmé, déchu, peu d'artistes auront, autant que lui, rétabli la grandeur.
01/2021
Art du XXe siècle
Alberto Giacometti / Salvador Dalí - Jardins de rêves
"Jardins de rêves" associe de manière inédite le travail d'Alberto Giacometti et de Salvador Dalí autour de l'idée d'un jardin imaginaire. Ce livre met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l'exploration d'espaces rêvés. Giacometti et Dalí, membres du groupe surréaliste, fréquentent alors les mêmes cercles. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs oeuvres entrent dans un dialogue fécond. Au début des années 1930, Giacometti et Dalí imaginent en commun un jardin extraordinaire pour le vicomte et la vicomtesse de Noailles. Ce projet à quatre mains, connu par des dessins, intègre des oeuvres surréalistes de Giacometti dans un vaste paysage onirique caractéristique du style de Dalí. Ce paysage fantasmé intègre aussi un environnement sculptural conçu par Giacometti pour un espace en plein air, le Projet pour une place, reconstitué pour la première fois à l'Institut Giacometti. Ce chef-d'oeuvre élaboré en 1931 illustre la conception du jardin que partagent Giacometti et Dalí et leur intérêt pour les formes ainsi que les images ambiguës. "Gardens of Dreams" brings together in a new and original fashion the works of Alberto Giacometti and Salvador Dalí around the idea of an imaginary garden. This book highlights their friendship as well as their common taste for the exploration of dreamed spaces. Giacometti and Dalí, members of the Surrealist group, have the same frequentations. Their conversation is bright, intellectual, creative and their works engage in a fruitful dialogue. At the beginning of the thirties, Giacometti and Dalí imagine together an extraordinary garden for the Vicomte and Vicomtesse De Noailles. This four-handed project, known through drawings, includes surrealist artworks by Albert Giacometti within a vast dreamlike landscape typical of Dalí's style. This phantasmatic landscape includes a sculptural environment conceived by Giacometti for an open-air space : the Project for a square, reconstructed for the rst time at the Institut Giacometti. This work illustrates the concept of the garden shared by Giacometti and Dalí and their taste for ambiguous forms and images.
12/2022
Beaux arts
Alberto Giacometti : Histoire de corps. Le nu dans l'oeuvre d'Alberto Giacometti, Edition bilingue français-anglais
Dans ses sculptures, comme dans ses peintures et dessins, Alberto Giacometti se concentre tout au long de sa carrière sur un motif récurrent : la représentation de l'être humain. Alberto Giacometti / Histoire de corps révèle la diversité et l'originalité du Nu féminin, thème principal dans l'oeuvre de l'artiste. Cet ouvrage, richement illustré, permet de saisir l'évolution de la figure féminine, des premiers Nus copiés d'après les grands maîtres aux célèbres Grandes Femmes des années 1960.
07/2019
Histoire de la danse
Flamenco entre tradition et contemporanéité
Ce présent ouvrage tend à répondre à des questionnements sur le flamenco ayant émergé durant la pratique de la danse flamenco de Carolane Sanchez, l'étude est donc écrite depuis la posture de chercheuse, mais aussi d'interprète, de chorégraphe et de pédagogue. A travers la restitution d'une itinérance sensible entre Lyon, Séville, Madrid et la Chine, la docteure interroge dans cette étude ce qui fait flamenco, réévaluant par une méthode déconstructiviste des discours et gestes qui tendraient à définir ce qui fait " normes " (poncifs/vérités établies/stéréotypes) dans le flamenco. Elle déploie ainsi l'arborescence d'agencements de discours afin de questionner ce flamenco qu'on dit populaire, folklorique, gitan, voire pur... Ainsi, cet essai démontre combien le flamenco est un genre artistique pluridisciplinaire issu d'une culture ancestrale. L'ouvrage rend compte des défenses esthétiques et idéologiques du flamenco depuis le XIXe siècle. Quel voyage propose l'expérience flamenco ? Quel serait ce corps flamenco à incarner ? Cheminant sur ce fil des discours voulant faire "centre" , "norme" dans le flamenco, la chercheuse ébrèche certaines vérités établies. L'étude jongle entre analyses esthétiques fines du corps-performeur et mise en lumière de soubassements socio-économiques qui conditionnent la pensée d'un "flamenco carte-postale" exportés depuis l'Espagne, vecteurs de clichés. Passant de la "forme tradition" à l'intégration de formes artistiques plus périphériques, Carolane Sanchez investit de façon singulière la création flamenco contemporaine de Barcelone, à travers la figure du danseur Juan Carlos Lérida et sa démarche "flamenco empirique" . En étudiant les pas de côtés de ce dernier, elle expose de quelle façon l'artiste a envisagé le flamenco comme un terrain d'expériences. Le tout invite le lecteur à penser le réseau, la circulation, la relation, la différence, le multiple, la singularité comme des portes d'entrée possibles pour comprendre ce que signifie réellement le "flamenco" . Etant artiste-chercheuse, Carolane Sanchez mène dans cet ouvrage une poétique exploratoire articulant l'approche théorico-pratique. Mêlant analyse, critique et la méthode de ses projets "objets-créations" (performances vidéos documentaire, video-danses, photographies), elle défend une constitution heuristique des savoirs, grâce aux études des processus de création et de la mise en réflexivité de l'expérience.
04/2024
Sculpteurs
Alberto Giacometti et l'Egypte antique. Edition bilingue français-anglais
Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les oeuvres de l'Egypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des oeuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Egypte antique.
08/2021
Histoire de l'art
Les impressionnistes et la peinture ancienne. Itinéraires d’une avant-garde face à la tradition
Cet ouvrage, qui s'appuie sur un vaste corpus critique et iconographique (202 illustrations), propose une nouvelle approche de l'impressionnisme par le biais des rapports que les membres de ce mouvement entretiennent avec une tradition picturale anti-académique. Souvent perçu comme une révolution esthétique, l'impressionnisme fait depuis quelques années l'objet d'une recontextualisation qui remet cette vision en question. Sans dénier au mouvement ses innovations, l'auteur de cet ouvrage étudie la relation de ses membres avec la tradition picturale. S'appuyant sur un corpus francophone et anglo-saxon de textes critiques, de revues et de catalogues de l'époque, ainsi que sur de nombreuses comparaisons iconographiques (202 illustrations), il dégage les grandes sources d'inspiration de l'impressionnisme, du XVIe siècle vénitien au XVIIIe siècle français, en passant par le Siècle d'or espagnol et néerlandais. A l'aune de ce rapport à la peinture ancienne et grâce à une typologie des différents positionnements à son égard, la " crise " traversée par les impressionnistes au début des années 1880 est réexaminée par Brice Ameille, qui propose une nouvelle approche du mouvement en s'inspirant de la théorie de l'intertextualité pour l'appliquer au champ de la peinture. C'est ce travail novateur qui lui permet d'étudier l'invention, par les impressionnistes, d'une tradition anti-académique.
04/2023
Critique littéraire
Pierre Albert-Birot (1876-1967). Un pyrogène des avant-gardes
Venu tard à la poésie, à l'âge de 40 ans, Pierre Albert-Birot (1876-1967) fut un infatigable expérimentateur. Peintre, éditeur, imprimeur, poète, homme de théâtre, scénariste, il s'est construit au contact de l'Esprit nouveau, du cubisme, du futurisme. Fondateur de la revue SIC (1916-1919), il y a accueilli les oeuvres d'Apollinaire, Soupault, Reverdy, Picasso, Zadkine, entre autres. Il a innové dans des domaines aussi variés que la poésie visuelle (poèmes-affiches, poèmes-pancartes), la poésie sonore (poèmes à crier et à danser), le théâtre (pièces pour marionnettes, théâtre circulaire) ou le cinéma. Un demi-siècle après sa disparition, le présent volume analyse l'oeuvre pionnière de celui qu'Apollinaire qualifiait de "pyrogène", et lui redonne toute sa place dans l'histoire de la poésie du XXe siècle.
03/2019
Histoire de l'art
Avant-gardes, délimitations et historiographie
Ce volume est le second d'un ouvrage conçu en deux parties. Le premier recueil, sous-titré "Frontières et mouvements" s'était donné pour ambition de repenser la notion d'avant-garde. Alors que la postmodernité avait fait courir à cette notion le risque de sa dissolution dans de nouvelles catégories esthétiques, il s'agissait de questionner et de réévaluer les traits distinctifs de l'avant-garde et de soumettre les pratiques qui lui sont associées à un nouvel examen critique. Ce second volume, sous-titré "Délimitations et historiographie" entend interroger la continuité d'un phénomène qui, de toute évidence, ne se limite pas aux courants historiques qui en ont établi les principaux paradigmes. Quelles sont les traces, les empreintes ou les mémoires de l'avant-garde encore perceptibles dans les mouvements nés dans ses marges ou dans ses prolongements ? C'est à cette question que le présent ouvrage entend apporter quelques réponses.
09/2021
Critique
Deux. Couples et avant-gardes
Comment est pensée ou repensée l'expérimentation à deux, en couple ? Y-aurait-il à cet égard une spécificité liée au monde des avant-gardes ou des néo-avant-gardes ? Qu'est-ce "deux" ? Deux est égal à un plus un, l'unisson d'un multiple : la vie artistique n'est sûrement pas la même avant le couple, pendant la vie commune du couple et après, s'il y a séparation. Si deux est un tout, c'est sans doute aussi et surtout sur "l'entre deux" qu'il faut s'attarder, afin d'y observer les modalités de jaillissement de la création : quel type de relation suscite la créativité au sein de ces couples ? Les questions autour de la création de deux, à deux ou au pas de deux sont complexes, et elles concernent également la réception des oeuvres, et notamment sur la reconnaissance et le regard extérieur posé sur le travail émanant du couple d'avant-garde. Nous présentons dans ce volume treize études de cas de créations à deux, issues d'un colloque consacré aux couples des avant-gardes organisé à Nice les 10 et Il octobre 2019 dans le cadre du projet "Relire les Avant-gardes".
02/2022
Asie
Le Japon. Entre tradition et modernité
La culture japonaise est connue dans le monde entier et certains de ces monuments, comme le mont Fuji, sont des icônes reconnaissables entre toutes. Avec ses châteaux de samouraïs et ses anciennes sources thermales, ses îles volcaniques isolées et ses mégapoles animées, ses cérémonies du thé ancestrales et ses temples bouddhistes séculaires, ses jardins zen et ses cerisiers en fleurs, le Japon est un pays de contrastes où coexistent les traditions millénaires et les ambiances futuristes. Cet ouvrage nous fait découvrir les mille et une facettes qui font du Japon un pays unique, fascinant et insaisissable, mélange d'ancien et de moderne, d'Orient et d'Occident.
03/2024
Beaux arts
Lettrisme - L'ultime avant-garde
Une analyse sérieuse, approfondie, bienveillante mais sans complaisance, de l'un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
05/2010
Cinéma
L'Avant-Garde au cinéma
De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait
scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des
déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du
cinéma, et des films censés appliquer leur programme. Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme
internationale, dépassement de l'art dans la vie. Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde
au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952). Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de
n'être qu'esthétiques.
06/2005
Critique
Porfirio Barba Jacob et Gonzalo Arango. Écrivains colombiens entre marginalité et avant-garde (XXe siècle)
Tout au long du XXe siècle, la Colombie fut sous la domination de deux partis politiques traditionnels et la caste dominante, tournée vers l'Europe mais jalouse de ses privilèges, voulut ignorer les courants avant-gardistes européens. Pourtant, grâce à l'influence française et nord-américaine notamment, deux marginaux, bohèmes et iconoclastes, choisirent à des moments clés de leur pays de s'opposer à la tradition et à la culture imposée. Cherchant à vivre librement, à créer et renouveler la littérature et les murs de la Colombie, Porfirio Barba Jacob et Gonzalo Arango, ces "voleurs de feu" , paieront très cher leur audace et connaîtront l'exil, la misère, la maladie, la prison et les assauts de l'instrumentalisation. Dans son approche de la marginalité à travers la vie et l'uvre de Barba Jacob et d'Arango, Eduardo Cortes Nigrinis mène une analyse fine et convaincante de concepts clés comme bohème, anomie et avant-garde. Identifiant l'originalité de ces deux auteurs et leurs apports, il démontre que, malgré le mépris dont ils firent l'objet et les entraves qu'ils rencontrèrent, ils donnèrent une nouvelle vitalité à la littérature colombienne, contribuant ainsi à la naissance d'un nouveau pays.
06/2023
Beaux arts
Le cube et le visage. Autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti
Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de la sculpture la plus étrange, la plus atypique, de Giacometti : il s'agit du Cube, considéré comme le seul objet "abstrait" de l'artiste. Inexplicable à ce titre dans une oeuvre vouée, paraît-il, à la "recherche de la réalité". Mais le faisceau de questions, d'hypothèses et d'analyses formelles ou historiques dont ce livre littéralement entoure l'objet ouvrira au lecteur de toutes nouvelles perspectives. Etude minutieuse d'une élaboration figurale étendue sur deux ou trois années - soit entre 1932 et 1935 - à travers les dessins, les gravures, les sculptures et aussi les textes de Giacometti, l'essai de Georges Didi-Huberman permet de découvrir dans le Cube un objet, à la charnière de ses époques "surréaliste" et "réaliste", où l'artiste articula quelques-uns des paradigmes essentiels à son art dans la longue durée : rapport des corps à la géométrie ; séparation du visage et du crâne ; iconographie de la mélancolie ; et enfin le problème du portrait, qui oblige devant cette sculpture à penser la notion inédite d'un "anthropomorphisme abstrait".
01/1993
Cuisine
La cuisine portugaise. Entre tradition et modernité
12 Chefs, 65 Recettes, 12 Focus produits. Le Portugal est une terre riche de savoir-faire et de traditions culinaires. Nous sommes partis à la rencontre d’une douzaine de chefs portugais, de Paris à Lisbonne en passant par Porto, afin de vous proposer un voyage aux saveurs lusitaniennes. Chacune des personnalités qui ont fait ce livre évoque une petite parcelle de pays, quelques morceaux de vie, et ont partagé avec nous le goût des bons produits du terroir, épicés et colorés. Découvrez aussi de belles adresses de conserveries, de pastelarias, d’épiceries typiques et incontournables, et des lieux tendances comme la brasserie urbaine Musa et le restaurant Prado. La cuisine portugaise ne se veut pas seulement traditionnelle avec ses Caldo verde, Bacalhau à brás, ou Pasteis de nata, elle innove aussi avec des recettes branchées et pétillantes comme la salade de poulpe das Beiras, la Morue comme un tartare, ou encore les Queijadas com ginja. Alors, régalez-vous !
09/2018
Sociologie
Les années 1950 entre tradition et modernisme
Les années 1950, la première décennie anglicisée sous le terme de "Fifties"... Mythifiées car symboliques dans les représentations, de renaissance et de progrès, ces années de la reconstruction de l'après-guerre sont aussi celles du "baby-boom" et donc, porteuses d'espoir. L'enfant - adulte en devenir et ainsi futur acteur d'une société voulue nouvelle - focalise l'attention des aînés. L'architecture s'imprègne des discours utopiques. La femme s'affirme progressivement et s'esthétise toujours plus. Véhiculée par de nouveaux médias, la culture tend à se démocratiser et se modèle sur des courants novateurs, tant dans le domaine de la chanson que des arts plastiques. Les années 50 retonifient la palette des couleurs et ouvrent soudain la voie à l'impact des pratiques américaines et des icônes d'outre-Atlantique... Mais, ces années "Fifties" ont-elles été réellement synonymes pour tous de renouveau ? Ont-elles été vraiment porteuses d'innovations ou ont-elles été en partie fomentées sur le socle d'apports progressifs antérieurs ? L'auteur analyse ici les composantes de la vie socio-culturelle de cette décennie - idéalisée au point d'inspirer aujourd'hui un marketing vintage - en les contextualisant.
07/2017
Généralités médicales
Apothicaires & Herboristes. Entre Sciences et Traditions
Ce livre retrace l'histoire des apothicaires et des herboristes en France en s'appuyant sur de nombreux documents originaux (Mémoires d'apothicaires du 17ème et du 18ème siècle, factures, dépliants d'herboristes etc.). On y découvre la réalité d'un métier disparu, celui d'apothicaire : un "pré-pharmacien" totalement investi dans son "art de formuler", aimant suivre les évolutions de la science et consacrant une grande partie de son activité à l'élaboration de potions en tout genre. A l'instar du médecin, c'est un notable souvent riche et respecté. Autre profession, également très ancienne, et mise en lumière dans cet ouvrage : celle d'herboriste. L'herboriste se tourne résolument vers les usages traditionnels des plantes et utilise les connaissances ancestrales dans ce domaine pour la santé humaine ou animale. A l'inverse de l'apothicaire, l'herboriste est rarement riche et, de tout temps, son existence a été critiquée par les autres professionnels de santé. Agrémenté de nombreuses citations et illustrations, ce livre, est une véritable mine d'informations pour tous ceux qui s'intéressent aux vieux métiers, aux remèdes ou encore à l'herboristerie.
11/2020
Beaux arts
Giacometti
Giacometti est l'exemple type de l'artiste aux prises avec les difficultés de la création. A la fois dessinateur, peintre et sculpteur, il a édifié l'essentiel de son oeuvre au cours des vingt dernières années de son existence. Bien que tragique, sa vision de l'homme n'a rien de désespérée. Ses portraits aux regards effarés et qui interrogent, ses sculptures filiformes expriment certes notre solitude, la douleur d'être, la précarité de notre condition, mais ils affirment aussi avec autorité que la vie est finalement plus forte que tout ce qui la ronge et cherche à l'abattre.
03/2019
