Aitor Berho

Il y a quelque chose de roussi au Pays basque. Le meurtre d'un haut gradé de la police menace d'impliquer jusqu'à la ministre de l'Intérieur. Le commissaire Ferdinand Irrigaray est chargé de l'affaire, en dépit de son amour immodéré du vin, des astres et du jardinage. Avec l'aide de Benat et Mariano, ses deux fidèles adjoints du commissariat de Tarroa, l'enquête semble décidément mal engagée. Mais en partant en quête de la mystérieuse Alba Xala, Irrigaray va lever le voile sur des histoires que bien des gens aimeraient oublier par ici, et peut?être découvrir la vérité du barbecue.

Un récit d’aventure pour s’immerger dans le milieu marin, rencontrer les organismes qui le peuplent et se plonger dans les légendes et les personnages qui en sont issus. Astor s’adresse aux petits dès 4 ans et aux plus grands sans limite d’âge !

Un monsieur barbu, achète un coquillage dans un cabinet de merveilles. En le portant à l’oreille il entend comme un appel. Aux commandes de son sous-marin, il part en voyage au travers des océans, de l’Arctique à l’Antarctique, explore les abysses et les tropiques.

Dans cette aventure, il croise des organismes en tout genre : thons et cachalots, homards et éponges géantes, jusqu’aux méduses et au mystérieux roi des harengs. Il échappe de justesse à un calmar géant et à un monstre marin surgi du Moyen Âge ! Épaves habitées, futs de déchets, navires et fantômes se dessinent sur sa route jusque vers un bas-fond de la Méditerranée où il découvrira peut-être ce qu’il cherchait.

Plongés dans l’inconnu, le mystérieux, l’invisible (ou le peu visible!), les jeunes lecteurs et lectrices s’embarquent avec Astor dans un voyage sous-marin au long cours. Un récit aussi poétique que ses illustrations pointillistes en noir et blanc qui les invite à prendre conscience de la richesse de l’environnement marin et de sa beauté fragile.

Tito Moccia nait en 1976 à Locarno. Fasciné par la mer dès l’enfance, il décide de la regarder de très près et obtient un Master en biologie à l’Université de Neuchâtel en 2001, après une année passée à Sète étudier des crustacés parasites. En manque de créativité il s’installe à Genève où, entre un atelier, un peu de gravure et pas mal de sculpture, il travaille au Musée d’art moderne et contemporain (MAMCO) et parfois aussi à celui du Léman à Nyon. Depuis 2008 il est journaliste à l’agence Keystone-ATS. Il vit avec sa femme et ses deux enfants entre Berne et le Tessin. Il dessine depuis toujours et invité lors de la prochaine édition du Livre sur les quais à Morges en septembre 2021. 

Dossier - Nouvelles têtes : les éditeurs suisses jeunesse et BD la jouent collectif

Augustin Chaho (Tardets, 1811 – Bayonne, 1858) est probablement un des personnages les plus curieux et intéressants qu'ait jamais connu le Pays basque et, à n'en pas douter, un des personnages les plus célèbres et controversés de l'histoire basque récente. Dans un pays où régnait un fort conformisme social et clérical, l'homme étonne et détonne presque dans une société basque alors soumise à des élites souvent médiocres. Elève de Charles Nodier qu'il connut lors de son séjour parisien, Chaho fut remarqué comme écrivain ? un des meilleurs de son temps ; son ouvrage "Paroles d'un Voyant" publié en 1834 fut qualifié par les critiques littéraires parisiens de livre " bizarre et remarquable, fantastique et ténébreux " ? mais également comme poète, voire philosophe romantique et ésotérique. A la fois visionnaire, prophète illuminé, utopiste, Franc-maçon du Grand Orient, républicain, socialiste-révolutionnaire, il se montra féministe avant l'heure. Il fut en outre sinon le fondateur, du moins le précurseur génial d'une sorte d'indépendantisme basque de gauche. Il fut également un journaliste talentueux (fondateur du premier journal entièrement rédigé en basque : "Uscal-Herrico Gaseta", " Le Journal du Pays basque "). Mais c'était avant tout un tribun politique d'une grande intelligence et manifestement adulé par la population ? une foule énorme assista à ses obsèques à Bayonne en 1858 : " Le nom de Chaho, parmi tous les Basques, était vénéré " écrivait moins de trois ans après sa disparition son biographe Gustave Lambert. Ce fut également un anticlérical acharné : ses obsèques furent uniquement civiles, il n'y eut aucune cérémonie religieuse, fait absolument... incroyable dans le Pays basque d'alors ; ce fut même, écrivit plus tard Vinson, une première.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

Avant de mourir, un violoniste tzigane fait à Colette Duval cette étrange prédiction : "Il y a un homme, je le vois, il ne sera ni fils du vent, ni fils du voyage. Il viendra des terres lointaines où le soleil chaud est à profusion. Cet enfant sera notre fils." Colette va consacrer sa vie à la réalisation de cette prophétie. Un livre ancien découvert à Grenade lui apprend qu'il "... existe au pays des pharaons et dans ce même pays où vécut Hassan El Wazan, des jardins où les arbres, pleins de pommes d'or, portent leurs fruits, l'année durant. Une pomme d'or sur tes lèvres et ce sera l'immaculée conception. " La recherche de ce mystérieux royaume conduit Colette de Grenade à Karthoum, de Karthoum à Tombouctou, des planches de l'Eldorado au village de Croix Vender. De quelles terres lointaines viendra donc cet enfant attendu, ni fils du vent, ni fils du voyage, et pourtant tzigane à son tour ?

Cette première intégrale regroupe les tomes 1 à 3 du cycle du Cristal Majeur. "Altor" est une série imaginée par Jean Giraud/Moebius, ici scénariste pour le dessinateur Marc Bati, sortie en 1985 dans 'Pilote Mensuel'. Altor, petit elfe aventureux, évolue dans un univers au départ très inspiré de Tolkien, avant de glisser complètement vers la SF. Un mélange très emblématique des années 1980, porté par un dessin à ligne épurée moebiusienne, et agrémenté d'un cahier graphique.

Cette seconde intégrale regroupe les tomes 4 à 7 de la série "Altor". Si Jean Giraud/Moebius est toujours au scénario des "Immortels de Shinkara" , des "Voies du temps" et des "Aventuriers du trou blanc" , le dessinateur Marc Bati réalisera seul l'épisode 5, "Les Seigneurs Force" . Une série SF toujours empreinte de new-age, mêlant avec bonheur voyage dans le temps et quête intérieure, aventure et métaphysique.

L'Elfe du futur, Altor, revient enfin dans cette histoire où, bien sûr, nous explorerons les arcanes du temps et de l'espace... A noter les très belles couleurs de Bati& Bellamy.

Ce récit révèle l'existence d'un bagne "secret" en France, entre 1962 et 1972. Le manuscrit rédigé au tout début des années 1970 est désormais conservé dans les collections des Archives départementales de la Savoie. Ce texte inédit suit le parcours étonnant d'un comédien, écrivain et dessinateur formé à l'Ecole supérieure d'art dramatique du Théâtre national de Strasbourg, Arsène Altmeyer, qui connut la prison puis un camp de travaux forcés, le bagne d'Aiton, au moment des événements de Mai 68. Disparu durant des décennies, mais découvert par hasard en 2015, ce texte est commenté par l'historien Jean-Marc Villermet qui le présenta lors de la soutenance de sa thèse à l'Université Savoie Mont-Blanc. Sur les traces d'un ancien bagnard, ce livre fait référence à une page d'histoire méconnue, douloureuse et sensible de la France contemporaine, entre guerre d'Algérie et débuts chaotiques de la Ve République.

Sequenza III de Luciano Berio réunit une série de problématiques centrales pour la musique expérimentale du début des années 1960 qui sont encore aujourd'hui source de débats. En effet, cette oeuvre nous oblige à réfléchir sur le renouvellement de l'écriture vocale ; sur le rapport dialectique entre oeuvre en interprète ; sur l'ouverture de l'oeuvre ; sur le rôle joué par l'interprète dans le travail du compositeur ; sur les relations entre phonème et parole, parole et son, voix et corps, voix et signification et, enfin, sur la théâtralité du fait musical.

Parce qu'avec ce petit livre pétillant, une poignée de citations valent mieux qu'un long discours. "Mes besoins vitaux c'est 10 % d'amour, 90 % de fromage". "J'ai tellement grossi pendant le confinement que Google Maps m'identifie comme un rond-point". "Je suis fiché S, comme soif". "Je connais un pique-assiette tellement doué que la dernière addition qu'il a vue, c'était en cours de maths au lycée". "Tout le monde aime cette adresse, c'est le Omar Sy des restos". "Ici tout est bio, même la mauvaise humeur". "Et dire que tous ces beaux dressages vont finir en étrons... " Devant un plateau de fruits de mer : "Je vous salue marée, pleine de grâce". "Thomas Pesquet part sur la Station spatiale internationale, moi je pars sur un pinot noir d'Auvergne". "Il paraît que l'intestin c'est votre deuxième cerveau. Moi c'est le premier". "Mon épitaphe sera : "Il n'est pas mort de soif. ""

Lieu de naissance de Gérard Astor, la terre maghrébine (et le sud de la Méditerranée) constitue le décor fondamental de son théâtre. L'évocation de l'épopée familiale se fait dans un chant polyphonique qui égrène l'amour indéfectible de la terre natale. En donnant libre cours aux mouvements des hommes et à leurs rencontres, son "théâtre" ouvre des territoires multilingues. La syntaxe du français consacre la rencontre (amoureuse) de parlers et d'imaginaires qui fondent les racines plurielles du texte. Les couches du poème dramatique superposent, progressivement, les actes de l'histoire franco-algérienne au passé, glorieux, d'une Espagne où Arabes (Maures) et Européens marquèrent ensemble un territoire qui nous fait toujours rêver. L'écriture dramatique de l'histoire (re)voit "la vérité" de l'autre (le colonisé) à la lumière (aux Lumières) de l'espace républicain (du colon). L'inscription des vocables de l'autre, ses syllabes et les sonorités de son parler sont les signes d'une écriture ambivalente : la profondeur du poème dramatique conjure le déchirement du corp(u)s en le maintenant au seuil de la schizophrénie culturelle et/ou de la duplicité identitaire. Le langage poétique parvient, ainsi, à fonder le territoire d'une parole infiniment différente et libre.

Ce livre montre que les pays Africains, plus particulièrement le Sénégal, ont les moyens de se développer et d'assurer le bien-être de leurs peuples. Il suffit juste que, comme on les appelle, les partenaires au développement y mettent de la volonté. Les africains, à qui toutes les frontières étrangères sont fermées, doivent pouvoir s'épanouir en toute liberté chez eux. La prédation a assez duré, et les piliers en sont les dirigeants.

Manger avec Jésus et les Apôtres, manger au festival de Woodstock, dans les plantations de coton au temps de Scarlett O'Hara ou chez les Aztèques à Mexico à l'arrivée des Conquistadors... : c'est toute l'Histoire du monde qui défile dans notre assiette avec cet album aussi drôle que savant. Ce prisme de la gastronomie permet d'aborder avec un point de vue extraordinaire la destinée de nos ancêtres, leurs pensées, leurs passions... Des périodes les plus tragiques aux siècles les plus glorieux, ce que l'on trouve sur la table de chacun raconte mieux que quiconque l'aventure de l'humanité.

Romancière, essayiste, psychanalyste, Lou Andreas-Salomé (1861-1937) est avant tout un esprit libre. A vingt ans, elle fait le pari d'une amitié philosophique avec Nietzsche, et joue avec le feu de son amour. A trente, compagne de Rilke, elle le guide sur la voie de la création, et se dérobe à sa passion. A quarante, elle est accueillie par Freud comme sa disciple la plus intelligente, et lui fait accepter ses hérésies. Femme parmi les hommes, elle a rêvé d'un " monde de frères ", de mariage sans sexualité, de maternité sans procréation, d'inconscient sans pulsion de mort. Philosophie, poésie et psychanalyse ont été les instruments d'une seule grande affirmation : le lien indissoluble entre l'individu et la vie tout entière. Lou Andreas-Salomé n'aura eu qu'une obsession - qui est aussi le titre d'une de ses nouvelles : " le Retour au Tout ".

"Les mots et les concepts, écrivait Nietzsche en 1879, nous induisent continuellement à penser les choses plus simples qu'elles ne sont". Conscients de cette mise en garde et du danger qu'il y a à prendre les mots pour des choses, les auteurs de ce Dictionnaire ont suivi un fil d'Ariane dans le labyrinthe de la pensée nietzschéenne : toute interprétation doit être elle-même interprétée, toute valeur doit à son tour être évaluée, avec ce sens de la nuance et cet " art de bien lire " recommandés par le philosophe-philologue, qui était aussi artiste et médecin. Ce Dictionnaire Nietzsche, le premier d'une telle ampleur, fait pénétrer le lecteur dans le monde de la volonté de puissance, du surhumain et de l'éternel retour, dans l'univers de la tragédie et du gai savoir, dans la généalogie " humaine, trop humaine " des passions, des croyances, des idéaux et de la vérité elle-même. Il évoque aussi les adversaires et les alliés, les livres et les lieux, les arts et les sciences qui ont inspiré Nietzsche, reconstituant de proche en proche sa vie et son oeuvre. Ce Dictionnaire témoigne de l'inépuisable créativité du philosophe, esprit libre et solitaire, critique sans concession du passé et du présent, penseur intempestif d'une philosophie de l'avenir dont les remèdes, parfois radicaux mais le plus souvent extrêmement subtils, n'ont pas fini de nous solliciter et de mettre à l'épreuve nos manières de penser. Plus de trente spécialistes de Nietzsche, français et internationaux, ont contribué à ce Dictionnaire qui non seulement cristallise l'état présent des recherches mais indique aussi des directions pour leur évolution future. Accessible à différents niveaux, il s'adresse à tout lecteur curieux, qu'il soit familier ou non de Nietzsche et de la philosophie, en lui offrant des points de repère et des analyses approfondies pour découvrir l'une des pensées les plus déterminantes de l'époque moderne et contemporaine.

Eteins la lumière dit Staline à l'infirmière au chevet de Lénine ; il a dit non répond-elle. A moins que ce ne soient les deux comédiens qui derrière leur chariot n'aient prononcé ces mots. Eux qui vont jouer le jeune Sébastien entré chez PSA Aulnay tout juste avant que ne ferme l'entreprise et qui propose au vieux Mokhtar de fabriquer un drone pour retrouver Shakuntala… et ainsi de suite. Cette pièce de théâtre est un jeu de pistes, de personnages et de mots.

"Tu dois devenir celui que tu es ". La formule est célèbre mais paradoxale : ne suis-je pas déjà moi-même ? Qui donc pourrait être cet "autre moi" que l'on m'enjoint d'atteindre ? De Pindare à Nietzsche, de Freud à Deleuze, en passant par Socrate et Rousseau, les philosophes se sont interrogés sur ce mot d'ordre. Pour Dorian Astor, devenir soi ne signifie pas qu'il faille devenir maître de son destin, ni même qu'on doive devenir quelque chose ou quelqu'un. Devenir ce que l'on est, c'est aussi et surtout une disposition qui nous élève, une manière d'être plus libre. Nietzsche, Le Gai Savoir, § 270.

Consacré à une période foisonnante du cinéma brésilien, l'ouvrage analyse une quinzaine de documentaires et fictions parmi les plus inventifs ayant vu le jour au Brésil entre 2009 et 2018. Les enjeux du territoire urbain apparaissent comme un élément structurant de cette cinématographie nationale. Il existe de fait une cohésion entre des uvres dissemblables réalisées par une même génération de cinéastes, avec une convergence entre création esthétique et engagement social. Cet ouvrage montre l'éventail des démarches cinématographiques ayant participé à cette prise en compte du territoire.

Contre les opinions trop assurées et les convictions aveugles, contre ce germe de fanatisme qui couve sous toute certitude trop tranchée, le philosophe Dorian Astor fait l'éloge de l'incertitude, entre souffrance et légèreté. Partant de cet aphorisme provocant de Nietzsche : "Ce n'est pas le doute qui rend fou, c'est la certitude" , Dorian Astor s'est mis en quête d'un scepticisme heureux à la Montaigne - il sait toutefois que l'incertitude reste une inquiétude inhérente à la vie et aux signes équivoques du monde, tissée de crainte, de courage, mais aussi de curiosité passionnée. Il l'a traquée chez les animaux, chez les humains, en lui-même, loin des procédures classiques d'établissement de vérités certaines. Se faisant tour à tour moraliste, éthologue, anthropologue, psychologue, romancier, poète, le philosophe dissèque, d'une écriture aussi subtile que lumineuse, la passion de l'incertitude - sans être assuré du sens qu'il faut retenir du terme "passion" : grand amour ou martyre... ?

Que pouvons-nous entendre aujourd'hui de ce que dit Nietzsche ? Voilà (presque) le seul objet de ce livre. Il ne s'agit pas d'un pur commentaire explicatif de la philosophie de Nietzsche (lequel s'explique très bien tout seul, quand il le fait), mais d'une évaluation, entre ses textes et notre lecture, de son pouvoir de dire et de notre volonté de lire. Le type d'homme auquel Nietzsche s'est adressé et dont il a interrogé la puissance et la volonté, il l'a appelé l'homme moderne. Il sentait bien que ses lecteurs n'existaient pas encore ; ses vrais lecteurs, c'est nous désormais. C'est à nous en tant que sujets de raison et de droit, démocrates et citoyens de sociétés libérales, qu'il s'adresse comme à un problème insurmonté : la modernité est inachevée, et plus de cent cinquante ans après, nous n'en avons toujours pas fini avec la détresse du présent éprouvée par Nietzsche et sa philosophie. Jusqu'où pouvons-nous et voulons-nous l'entendre ?

Cet ouvrage de référence traite de l'origine des noms de familles et des noms de lieux du Midi de la France, c'est à dire de tous les Pays d'Oc. - Il fait le point actuel des connaissances en ce domaine ; - Il corrige nombre d'erreurs qui avaient encore cours dans les ouvrages généralistes ; - Il apporte de nombreuses étymologies nouvelles. Philologue et homme de terrain, Jacques Astor s'est efforcé de saisir les réalités des terroirs et des hommes. Cet ouvrage n'a pas la sécheresse des dictionnaires et prend son temps pour rendre compte, dans une langue simple, de tous les aspects permettant d'appréhender au mieux la raison de l'attribution d'un nom à un lieu ou à une personne. Car telle est l'exigence de l'onomastique. Parmi les 17000 noms traités, certains d'entre eux ont été inclus dans de grandes perspectives restituant leur cadre d'insertion avec le meilleur confort de lecture. Il s'agit de la partie synthétique où sont traités noms de montagnes et de rivières préceltiques, noms d'origine celtique, noms de domaines gallo-romains et de rivières préceltiques, composés germaniques et l'onomastique de noms de saints. L'aspect encyclopédique de mon ouvrage trouve son couronnement en un court traité de phonétique et morphologie historiques permettant de comprendre les états de langue et l'écriture de nos noms de lieux et noms de familles. Ainsi donc, a-t-on, avec ce dictionnaire, pour le plus grand bonheur des lecteurs de tous ordres (lecteur de base, enseignant ou chercheur), un accès essentiel à la couche nourricière des esprits exigeants de vérités concrètes de toute éternité.

Ingrid est berlinoise. 1943 : Brême saisit par hasard sa vie oisive dans l'activité d'une grande cité vidée de ses hommes allemands au combat, mais où la Polizei, les usines d'armement, les vols nocturnes des bombardiers syncopent chaque jour les existences d'une humanité hétéroclite, rabattue de tous les coins de l'Europe asservie. Monde d'une vitalité impudente et rusée qui s'agite autour de Madame Blanche, de Robert, de Théo le Hollandais et de trop jeunes petites Allemandes, où Pierre, l'étudiant en maths, cherche à résoudre le difficile problème de la conquête d'une femme, Ingrid à l'âge éclatant. Création littéraire où la réalité de la guerre, de l'Allemagne, de Brême, de l'usine est présente dans ses moindres détails, mais en même temps transfigurée, interprétée, décryptée par la profondeur de la poésie.

D'un dialogue intemporel nourri aux sources des archives françaises et russes, surgit le destin méconnu de Serge Wolkonsky, descendant d'une des plus illustres lignées de princes du sang et devenu, à l'issue des campagnes de Russie et d'Allemagne, ce commandant militaire de la ville de Reims dont le musée Saint-Remi conserve un émouvant portrait. Partagé entre la tradition francophile de l'aristocratie russe et le devoir de servir son pays, il va, dans l'exercice de ses fonctions, se rendre digne d'être reçu au sein de la société dirigeante rémoise, au point de se voir ouvrir les portes de la plus ancienne loge maçonnique de la cité ; quant à la population, elle le regardera comme un bienfaiteur toujours prêt à la protéger des injustices et des exactions cosaques ou prussiennes. A ce titre, il peut être considéré comme un archétype du Russe francophone, policé et cultivé que le tsar Alexandre Ier souhaitait montrer à la France et à l'Europe. Une autre page de sa vie s'ouvre lorsque, bien après le traité de Paris, il désobéit à l'ordre de quitter Reims et se déclare citoyen de la ville des Sacres ! Mais c'était oublier que l'Aigle pouvait reprendre son vol...

Léopold Sédar Senghor eut tous les honneurs : premier Africain agrégé de grammaire, poète célébré dans le monde entier, premier président du Sénégal, académicien. Mais il fut également la cible de très nombreuses critiques : il fut en effet accusé d'essentialisme pour avoir inventé la Négritude, d'autoritarisme pour avoir fait emprisonner ses opposants, de complaisance envers la France pour n'avoir jamais rompu avec l'ancienne puissance coloniale. Difficile aujourd'hui de faire un portrait nuancé de Senghor qui affronterait véritablement le bilan politique de cet homme d'Etat tout en rendant justice à la grande actualité de sa pensée poétique et philosophique. C'est pourtant cette ligne de crête que cette biographie entend emprunter, loin de l'hagiographie, loin des anathèmes.

Sur un ton surréaliste et burlesque, Le mannequin exprime comment la conscience de leurs relations vis-à-vis des hommes vient aux femmes. Deux femmes vont chercher à séduire un homme qui n'est en réalité qu'un mannequin inanimé. Comme ce mannequin ne leur répond pas, il est parfait pour remplir son rôle d'objet. Ces deux femmes vont alors déployer leurs charmes et jouer de leurs atouts. Tour à tour, elles seront rivales, complices, partenaires ou en guerre l'une contre l'autre. Le dialogue entre elles, par son absurdité et son burlesque, permet de révéler, plus encore qu'un parti pris réaliste, leurs projections sur l'homme. C'est pour l'une une quête de l'amour, tandis que l'autre est dans une recherche de pouvoir. Au fil de leur jeu, ces deux femmes dévoilent des aspects d'elles-mêmes. Si l'une, pour être aimée, accepte tout, jusqu'à l'absurde, l'autre ressasse une rancoeur et cherche à obtenir, par la pression ou la manipulation, ce qu'elle veut. Mais leurs confrontations s'avèrent fructueuses et propices à une prise de conscience. Finalement, une question se fait jour, qu'est ce qui se joue vraiment dans cette affaire ? Après des études d'Histoire à la Sorbonne, un passage en sociologie urbaine et en rédaction publicitaire, Simone Berno a écrit pour le théâtre et mis en scène des pièces telles que Je suis née d'une chaussure, ou encore Pierrot ou les secrets de la nuit, adaptées des oeuvres de Michel Tournier. Fille et petite-fille de peintre et sculpteur, Simone Berno est également artiste peintre. Après de nombreuses thérapies, elle devient psychothérapeute jungienne. Par la suite, elle découvre le tarot de Marseille et en fait sa recherche dans le domaine du développement personnel. Avec Le mannequin, Simone Berno revient à l'écriture et à la mise en scène de théâtre.

Comment séduire un homme en 10 étapes, c'est le cadeau, sous forme de mode d'emploi, que reçoivent deux femmes, avec un mannequin masculin à taille humaine installé sur un fauteuil-trône. Il s'agit d'entreprendre un parcours de séduction. Elles s'y attèlent chacune à sa manière. Comme ce mannequin inanimé ne leur répond évidemment pas, elles vont projeter sur lui toutes leurs visions et tous leurs préjugés sur les hommes, mais aussi leurs attentes et leurs désirs à l'égard du masculin. L'une veut de l'amour, l'autre du pouvoir, et elles pensent que ce mannequin garde en lui ces attributs qu'il ne veut pas donner aux femmes. Jusqu'où iront-elles pour obtenir ce qu'elles veulent ? Au fil de ce parcours de plus en plus burlesque et décalé, ces deux femmes, en révélant leur relation à l'homme, se découvrent elles-mêmes. Cela pourrait bien les conduire vers une autre vision des choses. Cette histoire, qui ose se moquer des femmes, est une farce satyrique sur les femmes, écrite par une femme.

Voici une autobiographie sincère. Le témoignage d'une femme qui " se propose d'attester comment, dans une vie ordinaire, peut s'exercer l'action amoureuse de Dieu ". L'histoire commence avec la guerre, la santé fragile, l'affectivité instable, l'adoption d'un enfant puis la grossesse inattendue. Récit d'une conversion qui s'ouvre sur l'envie de prier, lors de cette naissance, la conviction progressive qu'il y a Quelqu'un qui nous veut du bien, la rencontre, longtemps refusée, d'un groupe de prière charismatique. Cette aventure généreuse passera par la formation religieuse, le service de la catéchèse des enfants, la visite des personnes âgées hospitalisées. Ce livre témoigne d'un christianisme représentatif d'un courant marquant, aujourd'hui, dans l'Eglise.

Avec quels yeux regarde-t-on la banlieue ? En posant cette question, Alain Bertho désigne la mutation des esprits qui a mené de la " banlieue rouge ", " Eden " des prolétaires, à la " banlieue ghetto ". Après un rapide survol historique, de l'explosion urbaine du XIXe siècle aux mégapoles d'aujourd'hui, Alain Bertho procède à la critique des catégories de la mode sociopolitique : exclusion, ethnicité, politique de la ville... Son travail fait apparaître, derrière les mots cent fois repris, un regard d'ordre qui construit peu à peu une pensée du social, des modèles de remplacement de la lutte de classes. Enfin, cet essai propose une nouvelle vision de la périphérie urbaine. La banlieue n'est pas le terrain d'une crise spécifique. Elle est par excellence le lieu où doivent surgir, à l'usage de la société entière, de nouveaux modes de vie commune !

Quel rôle a la fiction dans la création d'imaginaires politiques ? Comment la résistance à la colonisation a-t-elle cristallisé les mémoires tout au long du XXe siècle en Afrique ? Tour à tour gloires nationales, héros, pères fondateurs ou au contraire tyrans sanguinaires, les grandes figures ayant combattu la colonisation ont suscité de nombreux récits, pièces de théâtre, chansons populaires. Entre littérature et archives, cette étude se propose d'effectuer une archéologie de ces imaginaires.