scorsese
Extraits
Sciences politiques
Les affranchis
Au début des années 1980, le journaliste Nicholas Pileggi, spécialisé dans les affaires de mafia italo-américaine, fait la rencontre de Henry Hill, un gangster opérant pour la famille Lucchese devenu informateur pour la justice américaine. De leurs discussions naissent Les Affranchis, un document exceptionnel qui raconte pour l'une des premières fois, quinze ans avant Les Soprano, la vie intime des membres de la mafia new-yorkaise : leurs arnaques et leurs fêtes, leurs trahisons et leurs règlements de compte, leurs histoires amoureuses et leur vie de famille, leurs rêves et leurs échecs. Nicholas Pileggi, né en 1933 de parents calabrais émigrés à New York, a été l'un des premiers journalistes à écrire sur la mafia italo-américaine et à s'intéresser à ses membres. Adapté au cinéma par Martin Scorsese en 1990, avec Ray Liotta dans le rôle de Henry Hill, Les Affranchis est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands livres sur la mafia.
09/2020
Historique
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
09/2021
Escape Game
Panique à l'apéro. L'escape game by Topito
Découvrez l'escape cahier by Topito : énigmes, enquêtes et rires au rendez-vous ! Le but ? Obtenir votre promotion lors d'un afterwork organisé par le grand patron. Le problème ? Tous les coups sont permis et vos collègues ont supprimé votre invitation : vous ne savez donc pas où vous rendre ni comment (pour le moment ! ). Comment faire ? De page en page, prenez des décisions qui changeront le cours de l'histoire, résolvez des énigmes, évitez les pièges laissés par des collègues malintentionnés... Lancez-vous dans l'aventure, mais attention... Un faux pas, et vous pourriez vous retrouver loin, très loin... trop loin ? A vous de jouer ! After Work : l'escape game est un cahier de jeu d'un genre nouveau, qui mêle escape game, cahier d'activité et livre dont vous êtes le héros, influencé par des films comme After hours de Martin Scorsese, The Game de David Fincher ou encore Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick.
06/2021
Romans graphiques
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
06/2023
12 ans et +
L'invention de Hugo Cabret
Hugo Cabret est orphelin. Son oncle l'héberge dans les combles de la gare dont il est chargé de régler les horloges. Or, le garçon a une obsession : achever de réparer l'automate sur lequel son père travaillait avant de mourir dans l'incendie du musée où il était employé. Hugo est persuadé que cet automate a un important message à lui délivrer... Une fillette amoureuse des livres, un vieux marchand de jouets, hargneux, une clé volée, un dessin mystérieux, un précieux carnet de croquis forment les rouages de cette fascinante énigme. Brian Selznick, à la fois conteur, dessinateur et concepteur de livres, mêle l'illustration, le roman en images et le cinéma pour créer une forme de récit inédite, et offrir au lecteur une expérience unique. L'invention de Hugo Cabret a reçu la médaille Caldecott 2008, le prix le plus prestigieux aux États-Unis dans la catégorie livre illustré. Il a également été adapté au cinéma par Martin Scorsese en 2011.
04/2012
Cinéma
Le cinéma en héritage. Mémoires
Durant quinze ans attaché de presse des plus grands cinéastes (de Alfred Hitchcock à Elia Kazan, de Federico Fellini à Sergio Leone, de Bernardo Bertolucci à Milos Forman, de John Huston à Joseph Losey, d'Arthur Penn à Jerry Lewis et Woody Allen, de Robert Altman à Martin Scorsese), Jean-Claude Missiaen est l'auteur-réalisateur d'une trilogie policière cinq fois nominée aux César (Tir groupé, Ronde de nuit, La Baston) et couronnée par le prix de la Presse étrangère. Ami de Burt Lancaster, Cyd Charisse, Jean Gabin... ou encore de René Clément, Anthony Mann et Claude Sautet, il nous livre ici au fil de son riche vécu (la Libération de Paris, la guerre d'Algérie, les soubresauts de Mai 68) des souvenirs précieux sur toutes ces figures célèbres et de leurs films, sur l'univers foisonnant des vedettes, des producteurs et des distributeurs. Il ouvre également une fenêtre sur le monde de la presse cinéma et de ses journalistes.
11/2017
BD tout public
Bowery Boys. Nos pères
1855, les migrants affluent sur New York. Bienvenue A Five Points, carrefour de communautés déchiré par les guerres de gangs. Le jour où son père est arrêté pour meurtre, le jeune irlandais Nikolaus McGovern rejoint un groupe hétéroclite de gamins victimes de la violence des rues. Ensemble, ils vont devoir faire face A la corruption politique, aux affrontements entre bandes rivales, aux premières réformes ouvrières et A la xénophobie ardente. Triompheront-ils des oppresseurs ou succomberont-ils A la marche du progrès ?Rappelant l'explosif Gangs of New York de Scorcese, Cory Levine et Ian Bertram nous plongent dans une aventure turbulente au cœur du New York des grandes migrations, de la violence des faubourgs et de la révolution industrielle. Furieux, politique et sanglant... tout simplement essentiel.
02/2017
Sciences politiques
Planète mafias. Les nouveaux parrains à l'assaut du monde
Patrons de gangs, mafias et cartels, ils ont la haute main sur le trafic de stupéfiants ou d'immigrés clandestins, sur la prostitution ou le racket et règnent par la constitution de véritables économies souterraines sur des territoires entiers. El Chapo Guzman, le roi des Narcos mexicains est devenu un des hommes les plus puissants du monde. Jim Brown et son fils "Dudus" Coke ont été de véritables potentats de la Jamaïque. Ibrahim Dawood, le truand de Bombay, est lui un proche d'AI-Qaïda et des services secrets pakistanais. Stéphane Quéré nous fait découvrir ces hommes et ces femmes, comme Big Sister Ping qui a régné sur des milliers d'immigrés chinois des Etats-Unis, le biker québécois Maurice Boucher, "boss" d'une organisation loin de tout folklore et avec laquelle compte les mafias d'Amérique du Nord. Mais aussi l'irlandais John Gilligan, le tueur de Veronica Guérin, ou le proxénète Colacurcio de Seattle, personnage digne d'un film de Scorsese au total, plus d'une douzaine de trajectoires Incroyables qui dépeignent le monde criminel contemporain.
10/2011
Publicité
Le parfum s'affiche
Au tournant du XXème siècle, élaborer l'image d'un parfum relève des plus grands illustrateurs qui exposent leurs créations hautes en couleurs dans les rues. Jules Chéret, Alphons Mucha puis Leonetto Cappiello mettent ainsi leurs talents au service des parfumeurs les plus renommés. Plus tardivement, avec l'évolution des techniques d'impression puis audiovisuelles, les images photographiques et cinématographiques deviennent la norme jusqu'à ce que les réseaux sociaux ne s'approprient ces codes et les fassent évoluer. Le catalogue présente l'évolution des codes visuels des campagnes publicitaires des maisons de parfumerie sur plus d'un siècle, des illustrations de Jules Chéret et Leonetto Cappiello aux photographies d'Helmut Newton et de Jean-Paul Goude en passant par les films publicitaires réalisés par les plus grands cinéastes à l'instar de Martin Scorsese ou Darrenn Aronofsky. Les coulisses des spots publicitaires de grandes maisons de parfumerie telles que Yves Saint Laurent, Christian Dior, Jean Paul Gaultier ou Thierry Mugler seront révélées à travers l'ouvrage de making off, costumes et accessoires, études graphiques ou story board...
06/2023
Cinéma
Les sensibilités religieuses blessées. Christianismes, blasphèmes et cinéma 1965-1988
Depuis la parution des Versets sataniques de Salman Rushdie en 1988, nous nous sommes habitués aux accusations islamiques de blasphème contre des productions artistiques, ainsi qu'aux redoutables mobilisations qui les accompagnent. Or elles ont été préparées, dans l'Europe et les Etats-Unis des années 1960 à 1988, par celles de dévots du christianisme (dont parfois leurs Eglises) contre des films dont ils voulaient empêcher la sortie. Ils en ont successivement visé quatre, qui font aujourd'hui partie du répertoire international : Suzanne Simonin, La Religieuse de Diderot (Jacques Rivette, 1966) et Je vous salue, Marie (Jean-Luc Godard, 1985) ; Monty Python : La vie de Brian (1979) ; et La Dernière tentation du Christ (Martin Scorsese, 1988). En se fondant notamment sur des archives inédites, 'Jeanne Favret-Saada propose une suite de récits qui relatent les ennuis de chacun d'entre eux, et la modification progressive de l'accusation de "blasphème" en une "atteinte aux sensibilités religieuses blessées". Ce sont autant de romans vrais, qui retracent à eux tous un moment unique de l'histoire de la liberté d'expression.
09/2017
Littérature étrangère
Libre et Légère ; Le Temps de l'innocence ; Fièvre romaine ; La Récompense d'une mère ; Ethan Frome ; La Vie et Moi
En 1993, la brillante adaptation du Temps de l'innocence de Martin Scorsese, incarnée par une brochette d'acteurs prestigieux, faisait redécouvrir l'oeuvre d'Edith Wharton au grand public. Aussi nécessaire qu'attendue, cette anthologie permet de resituer ce récit éblouissant, prix Pulitzer 1921, dans l'ensemble de l'oeuvre d'Edith Wharton, qui, avec une ironie jubilatoire, n'a eu de cesse d'épingler Les vieilles mentalités, en particulier les conventions et la superficialité de l'aristocratie new-yorkaise de son temps. On retrouvera donc ici ses classiques, parmi lesquels La Récompense d'une mère et Fièvre romaine, mais aussi le surprenant Libre et Légère, écrit à 14 ans, qui contient déjà en germe les thèmes qu'elle ne cessera ensuite d'aborder, ou Ethan Frome, portrait au vitriol de la Nouuelle-Angleterre rurale. Plongeant comme peu d'autres ont su le faire dans les profondeurs des coeurs tourmentés, Wharton se révèle être L'experte du combat des âmes et des caprices de la fatalité. Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir ce grand auteur.
02/2012
Acteurs
Nicolas Cage, la folie au tournant
Un beau livre pour se plonger dans les 50 ans de carrière de Nicolas Cage et ses films les plus emblématiques comme "Rusty James" ou "Sailor et Lula" Après des apparitions dans deux films mineurs, c'est en 1983 que Nicolas Cage obtient son premier " vrai " rôle dans Rusty James réalisé par son oncle Francis Ford Coppola, le film révèlera également Matt Dillon et Mickey Rourke. Mais c'est en 1984 que le public découvrira l'énorme talent du comédien avec l'immense Birdy d'Alan Parker. En presque 50 ans de carrière, Nicolas Cage a tourné avec les plus grands réalisateurs, des frères Coen avec Arizona Junior à David Lynch avec Sailor et Lula en passant par Brian de Palma, Martin Scorsese, Spike Jonze, Ridley Scott ou encore Werner Hertzog pour le polar crépusculaire Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle Orléans. Nicolas Cage, la folie au tournant est un beau livre richement illustré et découpé en quatre périodes bien distinctes qui retracent la carrière, le talent et la folie de l'acteur qui affiche presque 60 films au compteur.
12/2022
Essais
Le Nouvel Hollywood (1967-1980). Une réinvention du point de vue
Hollywood, fin des années 1960. Une nouvelle génération de cinéastes, majoritairement venus de la télévision ou des écoles de cinéma, prend le pouvoir. Parmi eux, Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Sam Peckinpah, Robert Altman, William Friedkin, Dennis Hopper, Mike Nichols, Alan J. Pakula, Sidney Lumet, et bien d'autres encore. Du fait de leurs formations et de leurs influences, ces réalisateurs transforment en profondeur le style cinématographique. Ils recourent à des techniques, des formes et des figures jusque-là peu ou pas employées par le cinéma américain : le zoom, le split screen, la caméra portée, les dialogues qui se chevauchent, le ralenti, les montages ultrarapides... Tous ces procédés contribuent à renouveler le "point de vue" , c'est-à-dire les positions successivement assignées au spectateur par la composition des plans, mais aussi par les mouvements de caméra et le montage. Il en résulte, entre autres, un important changement de régime spectatoriel. Ce sont ces évolutions que notre étude se propose d'examiner, pour en mettre au jour, dans une perspective de stylistique historique, la logique sous-jacente.
05/2022
Jeux
Le cinéma en énigmes. Quand le 7ème art met votre cerveau à l'épreuve
Dans Matrix, Neo choisit-il la pilule bleue ou la pilule rouge ? Quels sont les derniers mots de Charles Foster Kane dans Citizen Kane ? Vous pensez connaître les films les plus célèbres d'Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Martin Scorsese, James Cameron, Christopher Nolan, Pedro Almodovar... ? En êtes-vous bien sûr ? Cet ouvrage vous propose un parcours à travers le 7ème art, mettant à l'épreuve votre mémoire et vos capacités cérébrales. Il s'agit de déchiffrer une centaine d'énigmes couvrant un grand nombre de films, issus de tous les genres : horreur, comédie, science-fiction, films d'art et d'essai, de super-héros, d'action, etc. Organisé en chapitre, il retrace tout le processus de création d'un film : depuis le noyau d'une idée, présenté dans un pitch, en passant par l'écriture du scénario, le tournage, le montage et la postproduction, jusqu'à la manière dont il est commercialisé et récompensé. Fan occasionnel ou passionné du grand écran, ce livre est parfait pour tester vos connaissances et enrichir votre culture cinématographique.
03/2024
Acteurs
Daniel Day-Lewis. Ou le virtuose de la démesure, une biographie
Une biographie L'un des plus grands acteurs du cinéma... Un parcours hors norme, une impli-cation totale dans ses rôles, une puissance de jeu quasi incomparable Fréquemment appelé le "Robert De Niro anglais" , Daniel Day-Lewis est in-contestablement l'un des plus grands artistes du cinéma. Il a remporté une cen-taine de récompenses cinématographiques, dont trois Oscars, quatre British Academy Film Awards, deux Golden Globes, trois Critics'Choice Movie Awards et trois Screen Actors Guild Awards. Il est reconnu pour son niveau d'intensité dramatique, son investissement entier dans nombreux de ses rôles, ainsi que pour la diversité de ses interprétations : il a aussi bien joué l'aristocrate que le voyou, le marginal, le criminel, le vision-naire, l'orgueilleux, le misanthrope, l'amoureux... Il aura été dirigé par diffé-rents réalisateurs, souvent prestigieux comme Martin Scorsese, Steven Spiel-berg, Stephen Frears, Jim Sheridan, Paul Thomas Anderson, James Ivory. L'Insoutenable Légèreté de l'être ... Le dernier des Mohicans... Le Temps de l'innocence ... les Gangs de New York ... Lincoln
01/2024
Cinéma
Hitchcock, La Totale. Les 57 films et 20 épisodes TV expliqués
Enfin, LA TOTALE ! Pour décrypter la filmographie d'Hitchcock et comprendre comment le Maître a définitivement marqué l'histoire du cinéma. Des premiers films anglais du jeune réalisateur aux chefs-d'oeuvre américains mondialement célèbres, sans oublier les titres pour la télévision, Alfred Hitchcock, cinéaste prolifique et inventif, a développé un style unique. Traversant les révolutions majeures du cinéma ? du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, des studios londoniens à Hollywood ? , il a influencé des générations de réalisateurs : Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher... Synopsis, genèse, distribution, réalisation, réception critique et publique... : l'intégralité des films d'Hitchcock est passée au crible, chacun d'eux révélant un génial inventeur de formes cinématographiques. - Des inédits : les films inachevés et disparus, un roman photo du cinéaste, les films de guerre... - Une iconographie exceptionnelle : storyboards, photogrammes, photographies de tournage, affiches, documents promotionnels... - Les célèbres apparitions d'Hitchcock. - Des repères, des portraits et des focus pour aller plus loin, mais aussi découvrir les motifs récurrents de l'oeuvre, les obsessions formelles et thématiques du cinéaste... - Des secrets de tournage, des anecdotes, les coulisses de la création, une analyse des plans et des scènes mythiques...
11/2019
Histoire du cinéma
C'est comme ça qu'on fait un film
Un petit livre bien documenté et illustré qui dévoile tous les rouages du processus de création cinématographique, de la réalisation et mise en scène au montage, en passant par le jeu d'acteurs, l'éclairage et les plans ou encore l'écriture du scénario. Chaque technique est présentée brièvement, puis illustrée par une scène ou un film culte d'un grand réalisateur. Ainsi, la profondeur de champ est par exemple illustrée par le travail d'Orson Wells dans Citizen Kane, la perspective forcée par la scène mythique de King Kong et le ralenti par la fameuse introduction de Reservoir Dogs. Outre les aspects techniques, chaque rubrique est complétée par des anecdotes ou du storytelling autour de la scène ou du film dont il est question. Avec les films de : Steven Spielberg / Martin Scorsese / Stanley Kubrick / Alfonso Cuarón / Wes Anderson / Francis Ford Coppola / Quentin Tarantino / Lynne Ramsay / Paul Thomas Anderson / Kathryn Bigelow / Alfred Hitchcock / Steve McQueen / Barry Jenkins / Sofia Coppola / Claire Denis / Andrea Arnold / Jean-Luc Godard / Christopher Nolan / Wong Kar-wai / Jane Campion / Gus Van Sant / Tim Burton / Terrence Malick / Robert Altman / Spike Lee / Jacques Tati / George Lucas / Abbas Kiarostami / Lars von Trier / David Cronenberg / Ingmar Bergman...
02/2021
Critique littéraire
Le roman et le sacré
La liste est longue des peintres et des écrivains par qui le scandale est arrivé. Aux noms de Goya, Manet, Flaubert, Sade, Joyce... il nous faut aujourd'hui ajouter ceux de Scorsese et Rushdie. Un cinéaste puis un romancier se sont à nouveau rendus coupables du crime de lèse-sacré. Pourquoi images et écrits ont-ils toujours ce pouvoir d'affoler les communautés humaines et de mettre en péril les morales ? Et pourquoi est-ce le sacré que, toujours, on invoque pour faire barrage à la force insurrectionnelle de tel tableau, de tel film, de tel livre ? Jacques Henric, dans La peinture et le mal, avait proposé un début de réponse. Il poursuit ici son enquête en prenant pour objet le roman. Ainsi sur la scène de sa tragi-comédie défilent de graves, joyeuses ou pittoresques figures : Ulysse, Virgile, Kafka, Dante, Nietzsche, Jarry, Leiris, Nabokov, Blanchot, Bataille, Stendhal, Gracq, Céline, Proust, Warhol, des mystiques, des femmes, des saints, des fous, des prostituées... Il y a dans la littérature un "parti de la mort" et un "parti de la joie". Jacques Henric montre dans quel camp se situe le roman.
12/1990
Cinéma
Pacino/De Niro. Regards croisés, 5e édition, avec 1 DVD
Etude comparative de la vie et de la carrière des deux plus grands " monstres sacrés " du cinéma américain actuel, ce livre abondamment illustré comblera les fans des deux acteurs, tout en offrant un panorama riche et contrasté des univers de leurs meilleurs metteurs en scène, de Scorsese et De Palma à Coppola et Michael Mann. Al Pacino et Robert de Niro sont emblématiques à la fois d'une manière de jouer et d'une façon d'être. Leurs vies privées agitées et leurs carrières prestigieuses offrent de nombreux points communs. Leurs techniques de jeu sont pratiquement identiques. La tête inclinée, les regards jetés furtivement sur le côté, ils portent une grande attention à l'écoute, ont la démarche animale, un même penchant pour les compositions spectaculaires et les coups de gueule. Leurs personnages mafieux ou policiers, sont également victimes de l'aliénation urbaine, de la violence, de la corruption et oscillent entre solitude et survie, amitiés viriles, amours malheureuses et quêtes impossibles. Ces deux acteurs de génie sont héritiers directs de Montgomery Clift, Marlon Brando, et James Dean, sont devenus à leur tour, avec le même, talent, le reflet de notre temps.
11/2006
Faits de société
Dream or die
A trente-cinq ans, Michaël Zemour, dit Zem, a déjà vécu plusieurs vies. Il a grandi dans le clan des Z, derniers seigneurs de la pègre, au côté de son père Edgar, condottiere rageur, assassiné en 1983 à Miami la même année que son oncle Gilbert. De cette jeunesse explosée auprès d'une mère alcoolique et d'un père redoutable et malgré tout aimé, Michaël dresse un tableau impressionnant. Mais le pire est à venir. Descente aux enfers dans le Miami glauque d'un enfant perdu, chargé dès quinze ans à la cocaïne et au crack. Solitude d'un jeune homme qui se sent artiste mais ne sait exprimer ce qu'il ressent autrement qu'avec une guitare. Autour de lui défile toute une humanité de fantômes. Aujourd'hui, il est musicien. On serait tenté de parler de miracle, si les vieux démons n'étaient pas encore là pour le guetter... Ces confessions au rasoir nous donnent à voir des choses que le cinéma d'un Abel Ferrara ou d'un Scorsese aurait seul pu nous faire pressentir avant lui. Mais la réalité révélée ici apparaît encore plus violente et trouble.
02/2007
Cinéma
L'impossible monsieur Cassavetes
Que reste-t-il de John Cassavetes, gueule de cinéma magnifique, comédien intense et vénéneux, cinéaste des émotions et des fêlures ? Trente ans après la disparition du réalisateur, Sophie Soligny lui consacre un portrait aussi personnel qu'indispensable, loin de la réputation de monstre sacré pour rétrospectives de cinémathèques à laquelle on le cantonne parfois. De son enfance choyée dans le Queens aux collines d'Hollywood, des cours d'art dramatique new-yorkais aux premiers succès de comédien, de la bohème de Greenwich Village, qui inspira Shadows (1959), aux tourments existentiels d'Une femme sous influence (1974), des chassés-croisés de Faces (1968) à la fresque baroque Love Streams (1984), l'oeuvre de Cassavetes ouvrit la voie au cinéma indépendant made in USA. Une vie incandescente où l'on croise évidemment Gena Rowlands, la compagne et l'actrice fétiche, mais aussi Peter Falk, Ben Gazzara, Jonas Mekas, Judy Garland, Mia Farrow et Martin Scorsese. L'analyse de Sophie Soligny, nourrie des dessins de Fred Peltier et de nombreuses photographies, nous guide dans le labyrinthe d'une filmographie dont Paul T. Anderson, Pedro Almodovar ou encore Xavier Dolan ont revendiqué l'influence essentielle.
01/2019
Histoire du cinéma
C'est un scandale ! Ces films qui ont choqué leur époque de 1915 à nos jours
Depuis sa création, le cinéma regorge d'oeuvres maudites qui, lors de leur sortie en salles, ont déchaîné les passions bien qu'elles aient aussi enflammé le box-office. Le scandale étant souvent le moteur du succès... Griffith, Eisenstein, Bunuel, Renoir, Autant-Lara, Clouzot, Vadim, Fellini, Pasolini, Kubrick, Godard, Oshima, Scorsese, Ferreri, Blier, Peckinpah, Boisset, Cronenberg, Haneke, von Trier... Tous auraient pu reprendre à leur compte la devise du Canard enchaîné adaptée au 7ème Art : " La liberté de filmer ne s'use que quand on ne s'en sert pas. " Souvent, avec le temps, ces films choquants, jugés indignes, sont réhabilités, voire encensés. Au point d'être considérés comme des " classiques " qu'il serait aberrant de ne pas avoir vus au moins une fois dans sa vie. A contrario, certains opus qui choquèrent naguère ne choquent plus guère des années plus tard. Parce que la société a évolué, les moeurs ont changé. Tour d'horizon, de 1915 à nos jours, de 80 très bons films parmi les plus scandaleux ! De Naissance d'une nation de David Wark Griffith à Grâce à Dieu de François Ozon.
05/2022
Romance sexy
Dark Pretty Boy
Dans notre imaginaire, le diable est souvent rouge et noir, doté d'ailes, de cornes et d'une longue queue. Dans la réalité, il s'appelle Matteo Scorsese et il est séduisant, haletant et aussi tentant que le fruit défendu. Lorsque Matteo, son amour de jeunesse, qui lui a odieusement brisé le coeur, ressurgit étrangement et sans crier gare dans sa vie, Asia Williencourt s'interroge. Elle n'a qu'une solution pour obtenir des réponses : le confronter, même si elle se serait bien passée de ces retrouvailles, elle qui a mis tant de temps à se remettre de leur histoire. Il n'a plus rien à voir avec l'adolescent qu'elle a connu. Il est toujours aussi magnifique bien sûr - si ce n'est pas plus - mais quelque chose a changé dans son regard d'acier. Quelque chose de plus dangereux, de cruel, de sombre... Parviendra-t-elle à découvrir ses intentions tout en gardant la tête haute ? Rien n'est moins sûr, surtout quand on sait la fascination qu'elle lui vouait à l'époque et l'emprise sans limite qu'il exerçait sur elle...
03/2024
Musique, danse
Nass el Ghiwane
Créé au tout début des années 1970 à Hay Mohammadi, dans les faubourgs de Casablanca, par cinq jeunes autodidactes, Nass el Ghiwane déclenche immédiatement l’enthousiasme et très vite la ferveur, pour devenir, presque à son insu, le porte-voix des sans voix. Ses textes frondeurs pour l’époque, puisés dans le patrimoine littéraire marocain et sa combinaison inédite d’instruments acoustiques traditionnels délaissés, ses mélodies qui mêlent tous les genres régionaux populaires, et ses voix à la fois déchirantes et puissantes, de tristesse et de révolte, viennent ébranler le paysage musical maghrébin Malgré la disparition de deux de ses membres emblématiques, malgré les séparations et recompositions, Nass el Ghiwane continue partout et jusqu’à aujourd’hui à soulever les foules des « hbab el Ghiwane », les amis des Ghiwane, à chacune de ses apparitions sur scène. Nass el Ghiwane, surnommé « les Rolling Stones de l’Afrique » par Martin Scorsese, qui, « fasciné » par leur musique, a inauguré sa WorldCinema Foundation en 2007 avec la restauration de « Transes », le film documentaire réalisé en 1981 parAhmed ElMaânouni. De nombreuses photos, souvent inédites, rassemblées pour la première fois, illustrent les quarante années de cette magnifique épopée et font de ce livre un document exceptionnel, un ouvrage de référence et un vibrant hommage à des artistes hors normes.
01/2011
Policiers
Cauchemar américain
Lorsque Stephen l'Irlandais débarque en Amérique, ce n'est pas une première, mais cette fois-ci, il compte bien y vivre tous ses rêves de plouc du Connemara. Certes, le braquage ne s'est pas déroulé comme prévu : Tommy, son meilleur ami, est resté plombé sur le carreau tandis que le troisième complice, Stapleton, un tueur chevronné de l'IRA, a pris la poudre d'escampette sans demander son reste... Mais l'essentiel est là : le pognon est bien au rendez-vous et Stephen n'a plus qu'à se rendre à Tucson, en Arizona, et attendre l'arrivée de Siobhan, sa muse, son ange gardien et la sorcière du blanchiment de l'argent sale. Malheureusement pour Stephen, l'Amérique n'est pas un pays de cartes postales et les psychopathes sont légion et autrement plus effrayants que leurs cousins irlandais. Et dire que Stephen avait cru tout voir : tueur en série amphétaminé et amateur de musique country, beauté fatale mais venimeuse, petites frappes se croyant dans un film de Scorsese... Pourtant, rien ne sera épargné à notre jeune Irlandais et, très vite, le périple New York-Tucson va prendre des allures de voyage au bout de l'enfer...
02/2009
Romans policiers
Hollywood mafia
Petit truand new-yorkais, Vinnie Callabrese collecte l'argent dû à son employeur : la Mafia. Mais Vinnie est surtout un fanatique de cinéma, qui rêve d'être producteur et de côtoyer les stars. Une occasion inespérée lui permet de transformer son rêve en réalité. Nanti d'une nouvelle identité, il part pour la côte Ouest, où son absence de scrupules lui permet de se faire une place au soleil parmi les Major Companies et de devenir l'un des producteurs les plus en vue. Jusqu'au jour où un vieux copain, Tommy Provenzano, resurgit dans sa vie et le débarrasse opportunément d'un avocat qui le gênait dans ses affaires... On n'échappe pas à son passé. Surtout lorsque l'usine à rêves hollywoodienne permet de recycler l'argent du crime. Vinnie comprend vite que sa descente aux enfers va commencer. Un roman noir grinçant dans la veine de Elmore Leonard ou Donald Westlake. "Envoûtant, musical et nerveux, Hollywood Mafia semble avoir été écrit tout spécialement pour Scorsese ou Tarantino. On le referme en espérant le voir un jour porté à l'écran. " Le Figaro Magazine Stuart Woods, auteur d'Echange mortel, Grand Prix de littérature policière 1997, occupe la place singulière d'inventeur du thriller-roman de moeurs. Il est décédé en 2022.
05/2023
Beaux arts
Une Histoire des images
Au fil de chapitres courts ponctués d'anecdotes éclairantes, l'artiste nous livre sa vision de l'histoire des images. Analysant aussi bien un tableau de Poussin qu'un portrait de Van Gogh en passant par un film de Scorsese ou un bas-relief antique, il bouscule les conventions et nous montre que la perspective linéaire n'est pas la seule représentante de la réalité, que la photographie est l'enfant de la peinture, comment Le Caravage a inventé l'éclairage hollywoodien ou pourquoi l'atelier de Van Eyck ressemblait probablement aux studios de la MGM ! Des grottes aux écrans d'ordinateur, David Hockney, avec la collaboration du critique d'art Martin Gayford, explore les moyens et les raisons qui ont présidé à la création des images au fil des millénaires. Que montrent les images ? Des mensonges ou la réalité ? Les photographies restituent-elles le monde tel que nous le percevons ? Qu'a changé l'apparition de la photographie en 1839 ? Exposant un large éventail d'images, par le rapprochement entre le photogramme d'un dessin animée de Walt Disney et une estampe japonaise, la scène d'un film d'Eisenstein et une peinture de Vélasquez, les auteurs effacent les frontières entre la culture traditionnelle et le divertissement populaire, et établissent des passerelles inattendues entre la mise en scène de cinéma et les tableaux, la photo et le dessin.
06/2017
Cinéma
Chroniques américaines
Pauline Kael (1919-2001) est certainement la critique de cinéma la plus célèbre et la plus controversée des Etats-Unis. Pendant près de quatre décennies, principalement dans les pages du New Yorker. elle a fait - et défait - les réputations de bon nombre de metteurs en scène et acteurs. Elle fut en particulier l'un des principaux artisans, à la fin des années 1960, de la promotion d'un certain cinéma européen Icelui de Jean-Luc Godard, de Bernardo Bertolucci...), puis de l'émergence des cinéastes du Nouvel Hollywood Ide Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese). Ses critiques virulentes du système des studios, de ses travers mercantiles, et ses descentes en flammes de certains réalisateurs, comme Stanley Kubrick, John Cassavetes ou Clint Eastwood, sont restées célèbres. Depuis Bannie and Clyde jusqu'aux Portes du Paradis, en passant par Le Parrain, Shampoo, Taxi Driver, ou encore Nashville, les articles réunis dans ce volume consacré au cinéma américain dépassent largement la simple critique de films pour illuminer toute une époque qui, de la fin des années 1960 au début des années 1980, aura vu la société et le cinéma se transformer en profondeur. D'une plume jamais tiède. Pauline Kael porte aux nues, dénonce, égratigne, assassine, se passionne, toujours avec une insolence réjouissante. un enthousiasme communicatif et, plus que tout, un amour inconditionnel du cinéma.
10/2010
Cinéma
Brian de palma. Entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud
Brian De Palma fait partie de cette génération du Nouvel Hollywood qui, avec Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas et Steven Spielberg, a bouleversé le cinéma américain des quarante-cinq dernières années. Cet immense metteur en scène a réalisé 30 longs-métrages, exerçant son talent dans des genres aussi différents que le thriller (Soeurs de sang, Obsession, Pulsions, Blow Out, Body Double), le film d'action (Scarface, Les Incorruptibles, L'Impasse, Mission Impossible), le fantastique (Carrie, Phantom of the paradise), le film de guerre, la SF et la comédie. Brian De Palma est longtemps resté un cinéaste discret, se livrant peu, rétif aux interviews, hésitant à donner des détails biographiques. Ce livre prend aussi la mesure de la dimension autobiographique de l'oeuvre de l'un des plus grands cinéastes américain des années 1970. Les illustrations parmi lesquelles figurent de nombreuses photos intimes ou de tournage, fournies par Brian De Palma lui-même ou par son frère Bart, sont exceptionnelles. Edité en 2001 et très vite épuisé, jamais réédité depuis, cet ouvrage est proposé dans une nouvelle version, révisée et mise à jour, avec de nouveaux entretiens sur les films réalisés depuis la première édition : Femme fatale, Le Dahlia noir, Redacted et Passion. Plébiscité par la presse et le public, Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma, il s'agit du livre de référence sur le réalisateur.
11/2019
Cinéma
Les films clés du cinéma
Les Films-clés du cinéma ont pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir aux cinéphiles, aux étudiants et à tous les passionnés du septième art les films qui ont marqué les cinq grandes périodes de l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours : L'art muet où se développe le génie de Méliès, Chaplin, Griffith ; L'âge d'or du parlant avec le triomphe de Lang, Renoir, Capra ; L'après-guerre et ses images d'un monde en mutation à travers les films de Rossellini ou de Bergman ; Les Nouvelles Vagues immortalisées par Godard, Truffaut, Cassavetes ou Fellini ; Les tendances contemporaines représentées par les chefs-d'oeuvre de Scorsese, de Lynch ou d'Almodovar. 250 films-clés ont été sélectionnés soit parce qu'ils ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art ou de la technique cinématographiques, soit parce qu'ils témoignent de l'état d'esprit d'une époque, ou parce qu'ils révèlent l'expression originale d'un cinéaste. L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, Metropolis, l'Ange bleu, Citizen Kane, le Voleur de bicyclette, Râshomon, Johnny Guitare, A bout de souffle, Taxi Driver, ln the Mood for Love, Mullholand Drive, Million Dollar Baby, Avatar, la Vie d'Adèle, chacun des films présentés fait l'objet d'une fiche détaillée : générique, scénario, analyse, citations critiques, photos.
04/2016
