Frédérique Molay

Arkansas, 1957. Molly Costello se demande encore pourquoi elle a levé la main quand on a demandé qui voulait intégrer le lycée central de Little Rocks et ainsi faire partie des premiers élèves noirs à étudier dans un lycée « de blancs ». Mais voilà, la rentrée approche et elle doit à présent faire face. Huit autres élèves se sont portés volontaires, comme Molly, pour aller dans ce lycée.  Aussi, tente-t-elle de se consoler  en se disant qu'elle ne sera pas seule… Sauf qu'«en face», ils sont très nombreux à les attendre !

Insatisfaits et prêts à tout pour éviter que les noirs -qu'ils comparent à des animaux, porteurs de maladies et violents - ne viennent  se mêler à leur petit univers. Molly et ses huit camarades vont devoir affronter les pires humiliations possibles et se battre, jour après jour. Auront-ils assez de courage ? Les mentalités pourront-elles changer ?

Dans , et aussi fou que cela puisse paraître, les faits racontés sont bien réels. s'attache plus particulièrement à l'histoire de Molly et de Grace. Elle choisit une narration à deux voix, on passe ainsi du quotidien de Grace, jeune fille blanche issue d'une bonne famille à celui de Molly, jeune fille noire qui doit se battre jour après jour et à qui rien n'est épargné. Ce choix d'alterner la focalisation du récit ainsi que les chapitres assez courts renforcent le côté percutant du propos.

C'est ce qui fait la force du roman : on va à l'essentiel, pas de fioritures, l'auteur nous plonge dans ce contexte oppressant au même titre que nos héros. Nous nous sentons pris au piège, et nous le sommes ! Nous devenons tout à tour l'une et l'autre, le malaise s'installe et l'incompréhension grandit. Pourquoi ?  Ce roman, écrit à partir d'évènements s'étant produits, est un véritable coup de poing, il rappelle ce qui a été -et ce il n'y a pas si longtemps- et ce qui pourrait être à nouveau…

Un livre coup de cœur, à conseiller aux plus jeunes comme aux plus âgés, afin d'éveiller -de réveiller- les esprits pour que plus jamais cela ne recommence…

Bon alors rassurez vous, mon mémoire avance bien, ceux qui me suivent sur twitter le savent ;) et je devrais donc pouvoir vous faire de belles chroniques d'ici quelques semaines! En attendant, voilà la revue du web !

Où on vous révèle les coulisses des émissions littéraires et le rôle des fichistes ! Où Frédérique Roussel s'entretien avec François Bon Où Ebook Garage nous livre une infographie du marché du ebook en 2011 Où Marion nous propose une belle vidéo de livres qui a pas mal circulé ces des derniers jours. Et en voilà une autre du même genre ! Où les réseaux sociaux font aussi évoluer le rôle de l'auteur Où les professionnels de la librairie répondent aux questions des internautes sur l'augmentation de la tva Où Laurence Bee nous rappelle que dans un monde de tout numérique, une peu de papier de temps en temps ça peut etre utile ! Où Séditer se fait l'avocat du diable (papier vs numérique)

C'est l'histoire d'un flamant rose. Il est beau et majestueux, mais seul. Jusqu'à ce qu'une petite fille arrive. Affublée d'un maillot de bain rose, d'un bonnet de bain et de palmes, elle se met à singer le flamant, qui la snobe ostensiblement.

Un peu maladroite, la fillette finit par tomber. L'animal se moque ; vexée, elle boude. Le flamand va alors vers elle et les deux solos deviennent un duo. Le couple ainsi formé se lance alors, plein de joie, dans un magnifique ballet.

nous raconte une histoire toute simple, pleine de grâce et d'élégance. Dans un univers entièrement rose, un majestueux flamant se voit confronté à une petite fille ronde et pataude qui veut lui ressembler. Mais, grâce à la danse, les dissemblances vont s'atténuer progressivement jusqu'à atteindre l'harmonie, source de joie et de plénitude.

Une économie de couleurs, très peu de texte, quelques rabats qui brisent la simplicité de cet album sobre : Molly Idle nous offre un livre d'une grande beauté. Une célébration de l'amitié belle et tendre.

(1891-1969), élève à l’Ecoles des Arts Décoratifs puis professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde et peintre de l’art dégénéré selon les Nazis, vit une partie de son œuvre détruite en 1937 alors que ses dessins, notamment les eaux fortes présentées dans ce livre offrent une vision universelle, saisissante et inoubliable de la guerre dans ce qu’elle a de plus atroce et de plus destructeur, de plus absurde aussi.

L’ouvrage présenté par Gert Krumeich, historien et Frédérique Goerig-Hergott, conservatrice du musée Unterlinden à Colmar, contient l’intégrale des cinquante gravures (Der Krieg) produites en 1924 et témoigne de l’expérience et des blessures profondes de l’artiste envoyé au front en France et en Russie lors de la 1ère guerre mondiale.

Publiée à 70 exemplaires seulement, cette série  est un véritable manifeste politique inscrit dans le courant pacifiste initié par l’anarchiste Ernst Friedrich mais elle ne trouvera finalement que très peu d’acquéreurs au sein d’une Allemagne si traumatisée par la défaite qu’elle peine à regarder la réalité et l’horreur vécues.

« J’ai bien étudié la guerre. Il faut la représenter d’une manière réaliste pour qu’elle soit comprise »

En effet, les 50 gravures qui composent ce livre ne mettent pas scène la guerre et les combattants, n’érigent pas en héros les valeureux soldats mais s’efforcent, au contraire  de dénoncer avec violence et  un réalisme crû, l’ignominie destructrice de la guerre, au risque de choquer, de mettre à mal les acteurs et les victimes.

Elles rendent compte, sans concession, du chaos insoutenable, de l’aspect bestial de la guerre, de sa folie meurtrière. Otto Dix a vécu l’horreur ; il doit en témoigner, raconter les combats et la souffrance, entretenir la mémoire collective mais aussi panser les plaies, exorciser la douleur, expurger les névroses obsessionnelles, réapprendre à vivre.

Sa précision anatomique des corps mutilés sur le champ de bataille, ses portraits de combattants blessés et défigurés, appauvris, rendent compte d’une population condamnée à souffrir, malmènent le regard du lecteur (visiteur), détournent son visage parfois, créent le malaise évident, se passent même de commentaires, percutent sans détours, insoutenables mais témoignent d’une œuvre moderne et engagée, très personnelle,  toujours actuelle et d’une portée universelle incontestable.

Les nombreuses références à cette série de gravures dans les programmes d’enseignement français d’Art et d’Histoire le confirment d’ailleurs. Cette œuvre subversive n’a rien perdu de sa force et de sa vitalité. Sublime et nécessaire. Incontournable aujourd’hui encore.

Cette histoire a un peu la tonalité des romans ou de , se veut moins féroce que le précédent roman mais n'enthousiasme pas avec la même force au final et laisse le lecteur désappointé, pas vraiment convaincu, hésitant trop souvent entre agacement et émotion, ennui et divertissement.

Un roman inégal donc, parfois sensible, parfois mièvre où les personnages, pourtant tous attachants mais sans réelle profondeur, ne séduisent pas intensément et laissent le lecteur à distance.

Et pourtant, c'est une histoire contemporaine, dans l'air du temps, à la fois banale et proche, mais à laquelle il manque comme un brin d'authenticité, de naturel pour pouvoir y adhérer sans modération.

Dans un immeuble d'un quartier populaire de Toulouse, cohabitent trois jeunes gens. Claire, violoncelliste timorée et fragile, empreinte d'une douce bienveillance à l'égard de ses colocataires et voisins, indécise, pleine de doutes et de culpabilité. Juliette, employée dans un EPHAD, orpheline et assez désabusée et Kader, jeune ouvrier du bâtiment tunisien, amoureux  (sans retour) de Juliette.

" Le mélange est réussi, bancal mais chaleureux."

Une vie ensemble pour tenter d'échapper à une solitude et une précarité éprouvantes, retrouver une sorte de famille et s'épauler à tour de rôle, atténuer les souffrances intimes.

L'arrivée de Tisha, jeune femme farouche, meurtrie mais combattante et la rencontre avec Monsieur Bréhel, vieux voisin esseulé ("une tête de chien crevé") vont confronter cette jeunesse à une réalité difficile, parfois sordide, rude et violente, portée par le chagrin et la douleur, mais toujours contrebalancée par une grande tendresse, de la solidarité et de l'espoir,  de l'amour aussi.

Une jeunesse en construction qui prend son envol, croit encore à la liberté et à une société plus juste, plus humaine, moins individualiste et  plus soucieuse de l'autre, intergénérationnelle.

Un style assez vivant, des dialogues alertes, dans une ambiance bien actuelle (par exemple, citations de Fauve, Mansfield TYA mises en exergue des différentes parties qui découpent le roman), où les révoltes populaires des pays arabes, l'aspiration à un autre mode de vie (Kora au Népal, projet de structures d'accueil capables d'accueillir jeunes et vieux ensemble, éco-villages, le mouvement Colibris, initié par Pierre Rabhi…) imprègnent le récit, orientent sans doute le point de vue de l'auteur (mais sans insistance); semblent vouloir délivrer un message d'une autre société, plus humaine, plus tolérante et solidaire que financière et capitaliste. Intéressant forcément mais peut être abordé dans cette histoire d'une manière un peu factice, inaboutie et peu crédible qui laisse le lecteur perplexe et légèrement insatisfait.

Par contre, à l'instar de "Le vase où meurt cette verveine", son précédent roman,  Frédérique Martin excelle dans l'art de décrire la vieillesse,  l'ambiance des maisons de retraite ("odeurs de bave et de soupe industrielle"). C'est souvent cynique et cruel mais d'une justesse implacable.