Résiliences

Rarement dans la vie d’un lecteur aura été donnée plus belle opportunité d’ouvrir un ouvrage sans queue ni tête avec tant de plaisir. Vitaly S. Alexius, auteur russo-canadien avait démarré avec un webcomic, avant d’être contraint de faire imprimer son projet… 

Le récit se déroule dans un futur où l’humanité a presque disparu. Le Capitaine, personnage principal, règne en maître sur ce chaos, accompagné de ses compagnons aussi loufoques qu’intrépides : Snippy, Pilot et Engie.

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L’humour est omniprésent. Les dialogues, souvent absurdes, sont un savant mélange de cynisme et de non-sens. Chaque page est un bijou de créativité où l’absurde devient la norme. Le Capitaine, toujours vêtu de son masque à gaz et de son uniforme militaire, est un personnage charismatique et déroutant. Son optimisme délirant et ses plans farfelus apportent une touche de légèreté à ce monde en ruines.

Mais au-delà de l’humour et de l’esthétique, Romantically Apocalyptic aborde des thèmes profonds. La solitude, la folie et l’espoir se mêlent dans une danse macabre. Les personnages, bien que caricaturaux, reflètent des aspects très humains de la survie et de la résilience. La série interroge notre rapport à la technologie, à la nature et à la société.

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Un extrait est proposé en fin d’article, pour se convaincre qu’en réalité, l’apocalypse aurait presque quelque chose de reposant…

Caroline Hinault, agrégée de lettres modernes et enseignante à Rennes, publie en 2024 son second roman, Traverser les forêts, aux éditions La Brune au Rouergue. Ce récit polyphonique donne voix à trois femmes dont les destins se croisent au cœur de la forêt de Białowieża, vaste étendue primaire située entre la Biélorussie et la Pologne.

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Alma, 17 ans, fuit son pays natal avec son cousin Bessem, espérant traverser la frontière pour rejoindre l'Europe occidentale. Nina, caissière dans un supermarché local, trouve refuge dans la maison familiale en lisière de forêt, cherchant un sens à sa vie monotone. Véra, journaliste exilée, arpente les sentiers boisés pour échapper à la dictature de son pays et témoigner des réalités qu'elle observe.

Le roman explore des thèmes tels que l'exil, la quête identitaire et la résilience face aux épreuves. La forêt, omniprésente, devient un personnage à part entière, symbolisant à la fois un refuge et un obstacle. L'écriture de Caroline Hinault, directe et évocatrice, capte avec justesse les émotions et les dilemmes de ses protagonistes.

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On s'incline à de nombreuses reprises face à la puissance émotionnelle du récit et la profondeur des personnages, soulignant la capacité de l'autrice à mêler réalisme et poésie. Traverser les forêts confirme ainsi le talent de Caroline Hinault et sa place dans le paysage littéraire contemporain.

Ce livre figure dans la sélection du Prix de la Porte Dorée 2025.

Maryline Desbiolles, dans son roman L'Agrafe, dépeint le parcours d'Emma Fulconis, une adolescente de l'arrière-pays niçois, passionnée par la course à pied.Sa trajectoire bascule lorsqu'un chien l'attaque violemment, lui infligeant une blessure grave à la jambe.Cet incident la prive de sa capacité à courir et la confronte à la réalité de ses origines familiales.

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Le récit s'ouvre sur une scène saisissante où Emma dévale un chemin pierreux, sa démarche saccadée reflétant les séquelles de l'agression.Cette image initiale illustre la résilience de l'héroïne face à l'adversité.

Au fil des pages, Emma découvre que sa famille est issue des harkis, ces Algériens ayant soutenu la France pendant la guerre d'Algérie et souvent marginalisés après l'indépendance.Cette révélation l'amène à explorer son identité et à comprendre les silences entourant son histoire familiale. 

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L'écriture de Desbiolles, fluide et évocatrice, accompagne Emma dans sa quête de sens.Privée de la course, la jeune fille se tourne vers la danse et le chant, trouvant dans ces expressions artistiques une nouvelle forme de liberté. 

L'Agrafe aborde avec subtilité des thèmes tels que la mémoire, l'exil et la reconstruction personnelle.Le roman offre une réflexion profonde sur la manière dont les blessures, tant physiques qu'émotionnelles, façonnent l'individu et son rapport au monde.

Ce livre figure dans la sélection du Prix de la Porte Dorée 2025.

Dans son premier roman, Je me regarderai dans les yeux, Rim Battal, poétesse franco-marocaine née en 1987 à Casablanca, explore les mécanismes familiaux qui perpétuent les violences. 

Le récit s'ouvre sur une scène apparemment anodine : une jeune fille de dix-sept ans, à l'âge des romans à l'eau de rose et des poèmes de Rimbaud, fume une cigarette à la fenêtre de sa chambre.

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Cette transgression déclenche la violente fureur de sa mère, qui exige alors un certificat de virginité pour permettre à sa fille de réintégrer le foyer familial. L'examen gynécologique forcé devient ainsi sa "première fois", une expérience traumatisante qui marque profondément la narratrice. 

Rim Battal aborde ainsi, avec une certaine inquiétude la difficulté d'être femme dans le Maroc d'aujourd'hui, soumis aux injonctions de la tradition. Son écriture, brute mais pas brutale, déterminée, résolue, cinglante, férocement vivante, agit comme un révélateur en même temps qu'un poing qui brise la douloureuse spirale. 

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Ce roman, aux accents autobiographiques, est une plongée intime dans la quête d'émancipation d'une jeune femme confrontée à des traditions oppressives. Battal y dépeint avec intensité les mécanismes de reproduction des violences à l'œuvre dans les familles, offrant un témoignage poignant et nécessaire sur la condition féminine. 

Un récit émouvant, qui interroge les normes sociales et les attentes imposées aux femmes. Mais par-dessus tout, célébre la force et la résilience de celles qui osent se confronter à leur propre reflet pour se réapproprier leur destin.

Dans son ouvrage Quand la terre était plate, Jean-Claude Grumberg livre un récit émouvant qui retrace la vie de sa mère, Suzanne, née à Paris en 1907 de parents originaires de Brody, en Galicie (aujourd'hui en Ukraine). À travers ce portrait, l'auteur évoque les épreuves traversées par sa famille juive au cours du XXᵉ siècle, marquées par deux guerres mondiales, des pogroms, des expulsions et l'exil forcé. 

Après la disparition inexpliquée de son mari, Zacharie, Suzanne se retrouve seule pour élever ses deux fils. Grumberg s'interroge sur la difficulté de raconter une histoire dont les protagonistes ont disparu, s'appuyant sur les rares souvenirs transmis par sa mère et les récits fragmentaires obtenus de son frère aîné, Maxime. Il souligne ainsi la complexité de reconstituer le passé familial face à l'absence de témoignages directs. 

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L'auteur adopte une approche narrative singulière, mêlant souvenirs personnels et éléments historiques, pour restituer la vie de Suzanne et, à travers elle, celle de nombreuses familles confrontées aux tumultes du siècle dernier. Son écriture, à la fois tendre et cruelle, parvient à exprimer l'absurdité des situations tragiques tout en rendant hommage à la résilience humaine. 

Un récit qui s'inscrit dans la continuité de l'œuvre de Grumberg, qui explore les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la transmission. Ce récit poignant offre une réflexion profonde sur la manière dont les histoires familiales se construisent et se transmettent, malgré les silences et les oublis.

Gaël Faye, auteur franco-rwandais, publie en 2024 son deuxième roman, Jacaranda, aux éditions Grasset. Ce récit explore les séquelles du génocide des Tutsi au Rwanda en 1994 à travers le parcours de Milan, un jeune homme né d'un père français et d'une mère rwandaise.

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Grandissant à Versailles, Milan est confronté au silence maternel concernant son pays d'origine. En 1994, sa famille accueille Claude, un enfant rescapé du génocide, marqué par une blessure à la tête. Cette rencontre incite Milan à s'interroger sur ses racines et à entreprendre des voyages au Rwanda pour comprendre l'histoire de sa famille et de son peuple.

Le roman s'articule autour de plusieurs générations, mettant en lumière les traumatismes hérités et les tentatives de reconstruction. Stella, née après le génocide, incarne cette jeunesse rwandaise en quête d'identité, tandis que sa mère, Eusébie, survivante, lutte pour se reconstruire. Le jacaranda, arbre aux fleurs mauves, devient un symbole central, représentant la mémoire et la résilience.

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On savoure la capacité de Gaël Faye à aborder le drame du génocide sans pathos ni haine, offrant une perspective intime sur les survivants et leur quête de réconciliation. Le roman est également reconnu pour son rôle didactique, permettant de mieux comprendre les événements de 1994 et leurs conséquences sur la société rwandaise contemporaine.

En novembre 2024, Jacaranda reçoit le prix Renaudot, confirmant la place de Gaël Faye parmi les auteurs majeurs de sa génération.

Ce livre figure dans la sélection du Prix de la Porte Dorée 2025.

Motl en Amérique est un classique de la littérature yiddish, signé d'une des grandes voix de cette même littérature, Cholem Aleichem.

Ce texte emmène dans un voyage mémorable à travers les yeux de Motl, le fils d'un forgeron pauvre, entre humour et tendresse. On suit les péripéties d'une famille juive d'Europe de l'Est qui, après la perte du père, décide de traverser l'Atlantique pour chercher une nouvelle vie en Amérique.

À travers les malentendus culturels, les difficultés d'adaptation et les joies simples, Aleichem peint une fresque vivante et pleine d'espoir de l'immigration, tout en préservant la légèreté tragique de l'humour juif.

Une réflexion sur l''identité, l'intégration et le rêve américain, le tout vu à travers les yeux innocents de Motl. Une célébration de la résilience de l'esprit humain.

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Cholem Aleichem, de son vrai nom Sholem Rabinovich, propose une œuvre qui a su capturer l'essence de la vie juive en Europe de l'Est fin XIXe - début XXe siècles. Né en 1859 dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine, Aleichem grandit dans un monde en transition, tiraillé entre traditions ancestrales et modernité naissante.

Avec une plume à la fois tendre et satirique, il a rendu compte avec humour et humanité les joies, les peines, et surtout, les ironies de la vie quotidienne de ses contemporains. Un talent pour transposer les complexités de l'existence dans des histoires simples, souvent racontées avec une voix narrative distinctement juive.

Son œuvre la plus célèbre, Tevye le laitier, a inspiré le célèbre musical Un violon sur le toit.

#LivrespourNoel – Bienvenue en Crète et plus spécifiquement sur l'île de Spinalonga,  de Spinalonga, devenue le refuge d’une colonie de lépreux à partir de 1904. Victoria Hislop revisite son propre roman (L’île des oubliés, trad. Alice Delarbre) dans un album jeunesse qu’illustre Gill Smith.

Vivant en Crète, Maria Petrakis est devenue grand-mère, et comme chaque été, sa petite-fille Rita, qui vit à Londres, lui rend visite. Mais cette année, Rita interroge la vieille dame sur son passé, et les souvenirs affluent.

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Des souvenirs douloureux, quand Maria fut séparée de sa mère et son ami Dimitris. Atteints par la maladie, ils furent placés en quarantaine dans la léproserie de Spinalonga. Tous deux écrivent et dessinent pour raconter la vie dans cet étrange endroit, mais au fil du temps, la lèpre finit par emporter la mère de Maria. Elle-même sera envoyée sur l’île, quand la lèpre la frappera…

À travers cette adaptation, Hislop développe une fable douce-amère sur la résilience humaine, la discrimination et le pouvoir de la guérison. Une fable poignante évoque les préjugés et la force de la guérison, dans un cadre magnifique mais impitoyable, où l’amour et la détermination de Maria finiront par redonner espoir à ceux qui l’entourent.

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L’illustrateur puise de son côté dans une palette de tons chaleureux pour retranscrire l’intensité de la lumière crétoise, ainsi que la douce rugosité de ses paysages. En quelques coups de pinceau, s’expriment la beauté et la tristesse inhérentes à l’histoire de Maria. Et par magie, certaines scènes s’animeraient presque, comme pour inviter le lecteur à prolonger sa contemplation, comme si chaque page révélait un moment suspendu dans le temps.

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#BDBOUM2024 – Le Partage des Mondes d'Olivier Grenson est une œuvre magistrale qui mêle habilement réalité historique et imaginaire poétique. Situé en septembre 1940, en plein Blitz londonien, le récit suit Isaac, un jardinier retraité ayant perdu sa femme Eva lors des bombardements. Sa rencontre fortuite avec Mary, une fillette évacuée séparée de sa famille, devient le point de départ d'une relation profonde où l'imaginaire sert de refuge face à l'horreur de la guerre.

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Grenson dépeint avec une grande sensibilité le quotidien des Londoniens sous les bombes, tout en introduisant un conte enchâssé, L'Histoire de l'arbre aux mille couleurs, qu'Isaac invente pour distraire Mary. Cette narration double offre un contraste saisissant entre la grisaille du conflit et la vivacité de l'imaginaire, soulignant le pouvoir salvateur de la fiction.

Le dessin de Grenson, réalisé en couleurs directes aux crayons et à l'acrylique, renforce cette dualité. Les scènes de guerre sont dominées par des teintes sombres, tandis que les séquences oniriques éclatent de couleurs chatoyantes, symbolisant l'évasion et l'espoir. Cette maîtrise graphique est saluée par la critique, notamment par Auracan, qui souligne la "fort belle manière" dont l'auteur traite cette rencontre touchante. 

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Au-delà de la dimension esthétique, Le Partage des Mondes interroge sur la résilience humaine et la capacité à trouver du sens et de la beauté même dans les moments les plus sombres. L'œuvre est ainsi perçue comme un "concentré d’émotions et de rêverie" par La Ribambulle, qui la qualifie de "merveille". 

Voici une BD profonde et émouvante, où l'art du récit et du dessin se conjuguent pour offrir une réflexion poignante sur l'humanité en temps de guerre.

Dans son ouvrage intitulé La splendide promesse – Mon itinéraire républicain, Danièle Sallenave nous convie à une introspection profonde de son parcours, intimement lié aux idéaux républicains qui ont façonné sa vie et son engagement. Marquée dès son enfance par un héritage familial imprégné de l'amour de la République, de ses symboles et de ses principes, l'auteure retrace avec une lucidité poignante les étapes clés de son existence, de la guerre d'Algérie à la chute du mur de Berlin, en passant par Mai 68 et la tentative avortée de révolution.

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Ce récit est bien plus qu'une simple autobiographie : il s'agit d'une réflexion profonde sur la mise à l'épreuve de l'idéal républicain à travers les décennies. Sallenave partage avec le lecteur ses voyages, ses rencontres, ses engagements, ses amitiés et ses ruptures, offrant ainsi une perspective riche et nuancée sur les défis auxquels la République a été confrontée. Son écriture, à la fois élégante et incisive, témoigne d'une conviction inébranlable en les valeurs républicaines, malgré les épreuves et les désillusions rencontrées.

L'auteure, membre de l'Académie française, utilise sa plume pour interroger ce qui subsiste, au XXIᵉ siècle, des espoirs que les classes laborieuses fondaient dans le modèle républicain. En revisitant les lieux familiers de son enfance dans l'Anjou, elle évoque la mémoire de ses ancêtres des bords de Loire et questionne la persistance des idéaux républicains dans une société en constante mutation.

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La splendide promesse est une œuvre essentielle pour quiconque s'interroge sur l'évolution de la République française et sur la manière dont les idéaux fondateurs peuvent être préservés et réinventés face aux défis contemporains. À travers son itinéraire personnel, Danièle Sallenave offre une méditation profonde et éclairante sur l'engagement citoyen et la résilience des valeurs républicaines.

Arnaud Cathrine, dans son dernier ouvrage Roman de plages, nous entraîne aux côtés de Raphaël, écrivain quadragénaire en pleine tourmente. Après vingt ans de vie commune, sa compagne Anna le quitte, leur fille part étudier à Toulouse, et il se change en sans domicile fixe. Pour se reconstruire, il entreprend un périple le long des littoraux français, séjournant successivement à La Grande-Motte, Arcachon, Bénerville-sur-Mer et Préfailles. Road-trip ? Pas loin...

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Chaque escale devient le théâtre de l'inattendu qui jalonnent son chemin vers la résilience. À La Grande-Motte, il croise une dame d'une soixantaine d'années, quand, à Arcachon, c'est un adolescent escrimeur adepte du nudisme qu'il croise. À Bénerville-sur-Mer, une femme lui ouvrira la perspective d'un nouvel amour. Et à Préfailles, il retrouvera un ancien flirt de lycée. Ici, chaque rencontre se borne à une brève interaction, mais toutes jouent un rôle crucial dans sa tentative de réconciliation.

L'écriture empreinte de douceur et de mélancolie reflète sans excès les états d'âme du protagoniste. Les descriptions des paysages côtiers servent de miroir aux émotions de Raphaël, les rivages changeants symbolisant les fluctuations de son parcours intérieur. Cette approche narrative confère au récit une dimension poétique, où la mer devient à la fois décor et personnage central.

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Roman de plages s'inscrit dans la continuité de l'œuvre de Cathrine, où la perte, la reconstruction et la quête de soi occupent la vie de ses personnages. Le choix des plages comme lieux de transition souligne la fragilité et la beauté des moments de passage dans la vie. Le roman interroge également la place de l'écriture dans le processus de guérison, Raphaël renouant progressivement avec l'inspiration au fil de ses errances littorales, voire littérales.

Ce court roman pour la jeunesse, , a été écrit suite à la rencontre de l'auteure avec une femme qui faillit être raflée le 16 juillet 1942.

Ecrit à la 1ère personne, il raconte l'histoire d'un enfant juif français qui, le jour où il va fêter son anniversaire est emmené avec sa famille puis enfermé dans le vélodrome d'Hiver (le Vél d'Hiv) à Paris.

" La guerre ça fait marcher les Allemands dans les rues et serrer fort les mains des petits garçons […] La guerre, ça commence l'été et ça empêche de faire des châteaux de sable. La guerre ça empêche d'aller se baigner dans l'eau salée. La guerre ça remplace les vacances à la plage par les jeux dans l'impasse avec Daniel et Bernard."

Démuni face aux événements tragiques qui s'annoncent, Max est préoccupé par son poisson rouge qu'il a dû abandonner dans la précipitation et dont personne ne va plus s'occuper ainsi que du cadeau d'anniversaire (un autre poisson) qu'il ne va pas recevoir pour ses huit ans. Ou comment les préoccupations quotidiennes et concrètes préservent (un temps) de l'horreur.

Imprégné de tendresse et d'une grande douceur, le récit, mêlé à des souvenirs d'enfance bucoliques de l'auteure, échappe à une tonalité mélodramatique, conserve une belle sobriété de bout en bout malgré sa tragédie.

L'air de rien, avec la naïveté du jeune garçon, Sophie Adriansen, parvient tout de même à relater les événements de l'Histoire, à rendre compte, de manière sensible (mais sans excès) des conditions de vie sous l'occupation (couvre-feu, carte d'alimentation, port de l'étoile…), de la peur, de la promiscuité, du bruit infernal, de la faim et de la soif à l'intérieur du vélodrome, puis dans le camp de Drancy.

"Les gens font pipi n'importe où. Ca ne sent pas très bon. C'est une odeur qui pique les narines. Des dames mettent un foulard devant leur nez pour être moins gênées." A évoquer aussi les enfants cachés chez les Justes.

Même si Max souffre, la puissance de ses rêves, de son imagination le sauve de l'enfer de la guerre.

Discrètement illustré par Tom Haugomat, l'ouvrage délicat et intimiste, oscille alors entre tristesse et joie, espoir et vitalité. Résistance et Résilience. La Vie par-dessus-tout.