The Dark Tower de King adapté en trilogie et en série TV

La liste des nommé·es aux César 2026 met en avant plusieurs films directement tirés de romans, récits autobiographiques ou témoignages, jusque dans les catégories « reines » (meilleur film) comme dans les prix techniques. 

Léa Seydoux rejoint le casting de The Masque of the Red Death (Le Masque de la mort rouge en français), adaptation libre et teintée d'humour noir de la nouvelle d’Edgar Allan Poe, produite par A24 et Picturestart. L’actrice française partagera l’affiche avec Mikey Madison dans un film écrit et réalisé par Charlie Polinger, dont le tournage doit débuter en février en Hongrie. Longtemps associé au nom de Sydney Sweeney, le projet a évolué depuis son annonce initiale, avec un repositionnement artistique et un casting désormais stabilisé.

La société de production Nac Films s'est engagée dans un projet d'adaptation du roman d'Antoine Bello, L'homme qui s'envola (Folio), porté par le réalisateur Olivier Ducray. Le tournage est prévu au cours des mois de mars et avril, à Lyon et au Pays basque.

Tournée à Liège entre mi-février et mi-mars 2026, la prochaine réalisation d'Arielle Dombasle sera centrée sur la figure de Charles Baudelaire (1821-1867). Les derniers jours du poète seront mis en scène, sur un scénario tiré du livre Les derniers jours de Charles Baudelaire (Grasset), paru en 1988 et signé par un certain Bernard-Henri Lévy...

Tim Burton revient sur le devant de la scène cinématographique avec un projet qui fait déjà couler beaucoup d’encre. Le réalisateur américain — figure majeure du fantastique contemporain, auteur de Beetlejuice ou encore des univers gothiques qui popularisent l’étrangeté — s’apprête à signer une nouvelle relecture d’un monument de la science-fiction des années 1950. Pour cette entreprise, il a fait appel au duo de scénaristes derrière KPop Demon Hunters, phénomène planétaire de Netflix. 

Alors que les nominations officielles des BAFTA 2026 seront révélées à la fin du mois, la pré-sélection (longlist) publiée récemment place plusieurs films fortement liés à des œuvres littéraires en position de force. Parmi eux, Une Bataille après l’autre, en tête des citations, est rejoint dans la catégorie du meilleur scénario adapté par d’autres titres ancrés dans des récits déjà publiés. 

La réalisatrice, scénariste et autrice Carine Tardieu travaille sur un long-métrage basé sur le roman La vie obstinée de Wallace Stegner (trad. Éric Chédaille, Gallmeister). Le tournage se déroulera entre mai et juillet 2026.

Le cinéaste hongrois Béla Tarr est mort à l’âge de 70 ans, des suites d’une longue maladie. Si son œuvre est indissociable d’une mise en scène radicale et d’un rapport singulier au temps, elle s’est aussi construite dans un dialogue constant avec la littérature, en particulier avec son compère, un certain László Krasznahorkai, dont il a adapté plusieurs textes majeurs. 

Fort du succès international de l’adaptation de La Femme de ménage, le roman de Freida McFadden, Lionsgate a officiellement donné son feu vert à une suite, appuyée sur Les Secrets de la femme de ménage. Le studio prévoit un démarrage de la production en 2026.

Un siècle après l'adaptation de Nana, roman d'Émile Zola (1879), par Jean Renoir, un nouveau réalisateur français s'intéresse à ce classique de la littérature. Olivier Dahan (La Môme, Simone, le voyage du siècle) prévoit un film d'époque, dont le scénario est coécrit avec l'autrice Anne Berest.

The Beast in Me réinvente le thriller psychologique : une dramaturgie de l’écriture portée par une romancière et voici une mini-série réalisée par Gabe Rotter qui vaut le déplacement. Une écrivaine au centre d’un jeu de miroir, ou comment catharsis bien ordonnée commence par soi-même...

Plus de 20 ans après sa sortie française, Metropolis revient en salles ce 24 décembre, dans une version remasterisée. Pour (re)découvrir le film d’animation japonais signé Rintarō, c’est le moment idéal : l’œuvre condense une ambition visuelle rare, une grande mélancolie urbaine et une réflexion frontale sur la place des machines, des classes sociales… et des enfants perdus au milieu des ruines.

Ah, les romans de l'écrivaine américaine Freida McFadden devenus cultes en l'espace de deux ans. Sa pauvre femme de ménage devenue héroïne badass en quatre tomes passe au ciné et nous démontre combien le suspense peut être confortable, quand aucune prise de risque n'est au programme.

Warner Bros Discovery (WBD) a annoncé, mercredi 17 décembre, rejeter l’offre hostile de Paramount Skydance valorisée à 108 milliards de dollars, et confirmer sa préférence pour un accord avec Netflix. Le conseil d’administration estime que la proposition concurrente présente « des risques et des coûts significatifs », notamment en matière de financement. Netflix reste donc l’acquéreur privilégié, avec un projet ciblé sur le studio Warner Bros et la plateforme HBO Max, dans un schéma impliquant une scission préalable du groupe.

Fatima Hassouna, poétesse, photojournaliste, née le 2 mars 2000 à Gaza, fauchée avec dix membres de sa famille, au moment où son film, avec la réalisatrice iranienne Spideh Farsi, Put your Soul on your Hand and Walk, Pose ton âme sur ta main et marche, est sélectionné au Festival de Cannes. Ses œuvres sont publiées par des journaux prestigieux, exposées dans des galeries renommées. Par Mustapha Saha.

Le jury du prix Louis-Delluc 2025 a tranché : La Petite Dernière, réalisé par Hafsia Herzi, remporte la distinction du meilleur film français de l’année. C’est aussi la victoire d’un texte littéraire, celui de Fatima Daas, publié aux Éditions Noir sur Blanc en 2020.

Ce qu’on respire sur Tatouine de Jean-Christophe Réhel (Del Busso Éditeur) raconte la vie d’un jeune homme atteint de fibrose kystique. Il vit dans un sous-sol à Repentigny, enchaîne les petits boulots et tente de composer avec la fatigue et les passages répétés à l’hôpital. Son existence avance par épisodes. 

Trois jours après l’annonce d’un accord de rachat entre Warner Bros Discovery (WBD) et Netflix, Paramount Skydance a déclenché une offensive spectaculaire : une OPA hostile de 108,4 milliards de dollars, soit l'une des plus importantes propositions jamais formulées dans l’histoire du divertissement. L’opération bouleverse brutalement une négociation que Warner croyait quasiment finalisée et plonge toute l’industrie dans un duel où se mêlent argent, pouvoir, influence géopolitique et pression politique au sommet de l’État américain.

Un pan de l'œuvre de Mamoru Oshii, resté inédit au cinéma en France, est projeté dans certaines salles depuis ce mercredi 3 décembre, en version restaurée. L'Œuf de l'ange, sorti en 1985, précède de dix ans le chef-d’œuvre du réalisateur, Ghost in the Shell (d'après le manga de Masamune Shirow, trad. Anne-Sophie Thévenon, Glénat).

Un long-métrage entré en production racontera les dernières années de l'écrivain américain Ernest Hemingway, miné par l'alcool, des conflits familiaux et une paranoïa dévorante. L'arrière-petite-fille de l'auteur, Dree Hemingway, sera la productrice exécutive du film, intitulé The Hemingway Files.

Dans le feuilleton des mégafusions hollywoodiennes, un détail a fait tiquer les cinéphiles : si le rapprochement Paramount–Warner Bros. Discovery (WBD) aboutit, le nouveau patron de Paramount, David Ellison, compterait s’appuyer sur l’intelligence artificielle pour augmenter la cadence de films et de séries...

L'actrice, scénariste et réalisatrice Judith Godrèche tourne, du 20 octobre au 28 novembre, en Île-de-France et en Normandie, Mémoire de fille, une adaptation d'un roman d'Annie Ernaux paru en 2016 chez Gallimard. Devant sa caméra, la propre fille de la réalisatrice, Tess Barthelemy.

Le géant américain Walt Disney Studios a acquis les droits d’adaptation de Impossible Creatures, la saga fantastique de l’auteure britannique Katherine Rundell, à l’issue d’une enchère estimée à plusieurs millions de dollars. 

Les Moomins, créatures imaginées par l’artiste finlandaise Tove Jansson, feront bientôt leur retour sur grand écran. Moomin Characters et le studio Annapurna annoncent en effet un film d’animation, réalisé et écrit par Rebecca Sugar, la créatrice de Steven Universe. Ce projet, le premier long-métrage consacré aux Moomins produit aux États-Unis, convoque aussi la productrice Julia Pistor (Bob l'éponge, Les Razmoket).

La chanteuse Céline Dion et l’acteur Omar Sy prêteront leur voix à la version française du film d’animation High in the Clouds. Ils figureront aux côtés de Benjamin Lavernhe, Antoine de Caunes, Clémence Poésy, Pom Klementieff et Alain Chabat. 

Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, où il a remporté le prix François-Chalais, le film Deux Procureurs de Sergueï Loznitsa sortira en salles en France le 5 novembre prochain. Ce drame historique en langue russe est l’adaptation d’une nouvelle éponyme de Gueorgui Demidov, incluse dans le recueil Doubar et autres récits du Goulag, paru aux Éditions des Syrtes dans une traduction du russe d'Antonio Garcia, Alexandra Gaillard et Colette Stoïanov.

OpenAI s’attaque à l’animation avec Critterz, premier long-métrage « largement généré par intelligence artificielle », développé avec Vertigo Films et Native Foreign, studio pionnier de l’IA appliquée à l’audiovisuel. Derrière l’annonce d’une prouesse technique et d’un budget record à la baisse, les professionnels du secteur dénoncent une menace directe pour les auteurs et l’équilibre fragile de la création.

Depuis ses débuts, Demon Slayer (ou Kimetsu no Yaiba) s’est imposé comme une des sagas animées les plus marquantes de ces dernières années. La Forteresse Infinie, première partie du dernier arc, ne fait pas exception. Voici pourquoi le film mérite votre attention — ainsi qu’un détail qui pourrait freiner certains.

Robert Redford, acteur, réalisateur, producteur, militant, est mort le 16 septembre 2025 à l’âge de 89 ans à Sundance (Utah), chez lui, entouré des siens. Né le 18 août 1936 à Santa Monica, Californie, il avait progressivement imposé son double héritage : celui d’un visage emblématique de l’âge d’or hollywoodien, et celui d’un artisan engagé de la liberté artistique et de la protection de l’environnement.

Le scénariste et réalisateur français Michel Fessler est mort ce mardi 19 août, des suites d'une maladie, à l'âge de 70 ans. Il laisse derrière lui une quarantaine d'œuvres, auxquelles il aura participé en tant que scénariste ou qu'il aura menées, derrière la caméra. Sa carrière démontre un élan notable pour la mise en avant des mots et des animaux.

Warner Bros. a choisi une arme de séduction massive pour entretenir l’engouement autour de Superman : depuis le 16 août, les dix premières minutes du film réalisé par James Gunn sont disponibles gratuitement sur YouTube. Un coup marketing qui en dit long sur l’évolution du rapport entre salles et plateformes.

L’été 2025 marquera le grand retour d’un monument de l’animation : Princesse Mononoké (1997), chef‑d’œuvre signé Hayao Miyazaki et Studio Ghibli, renaît sur grand écran dans une version restaurée en 4K, avec deux semaines d’exclusivité en IMAX en France dès le 27 août 2025.

Hollywood tourne-t-il en boucle, jusqu'à se mordre la queue ? Le groupe médiatique Paramount, récemment repris par la société de production Skydance, s'inscrit en tout cas dans la tendance aux séries de films et autres reboots. Parmi les projets confirmés, une suite à World War Z, film de 2013 inspiré d'un livre de Max Brooks, et deux longs-métrages Tortues Ninja.

Longtemps incarné par Sylvester Stallone, figure indissociable de ce vétéran des forces spéciales au bandeau et au regard d’acier, le héros culte John Rambo s’offre un nouveau visage. Le préquel reviendra sur sa jeunesse pendant la guerre du Vietnam, avec Noah Centineo en première ligne.

Dernier volet de notre dossier CliFi - Climate Fiction – avec un regard sur le cinéma et les films adaptés de romans, ayant ces thématiques environnementales pour sujet principal. Si des décennies durant, Hollywood a aimé détruire la Terre à l’écran – invasions extraterrestres, épidémies, guerres nucléaires – mais le réchauffement climatique est longtemps resté un sujet secondaire...

Il suffit parfois d’un simple emoji ou d’un graffiti numérique pour électriser un univers : celui du MCU (Marvel Cinematic Universe), dans ce cas précis. Le 12 août 2025, Ryan Reynolds a posté sur Instagram une image intrigante : le logo des Avengers, sur lequel trône un « A » rouge façon anarchiste. Une touche visuelle qui a aussitôt embrasé le fandom — mais que cache-t-elle vraiment ? Suspense, humour et tour de passe-passe sont au rendez-vous.

Du 11 au 21 mars 2026, Le Projet Barthes sera créé à L’Échangeur Théâtre de Bagnolet. Porté par Vincent Dissez et mis en scène par Sylvain Maurice, le spectacle propose une adaptation scénique de La Préparation du roman, ultime séminaire donné par Roland Barthes au Collège de France entre 1979 et 1980. Un texte à part dans l’œuvre du penseur, à la frontière de la théorie, de l’intime et du témoignage existentiel, que le théâtre entend aujourd’hui réactiver comme une parole adressée, vivante, incarnée.

Intitulée « Boualem Sansal en perspectives : littérature, éthique et politique », cette matinée d'étude sera composée d'interventions consacrées à différents aspects et moments de l'œuvre, du parcours et des engagements de l'écrivain Boualem Sansal.

Du 18 février au 14 mars 2026, la Galerie Daniel Maghen réunit deux figures du 9e art : Victor Hubinon, dessinateur historique de Barbe-Rouge, et Bernard Vrancken, au moment de la parution de Nouvelle France, scénarisé par Stephen Desberg. L’affiche annonce une exposition-vente portée par un double moteur : la puissance d’un classique et l’arrivée d’un album neuf, en grand format.

À l'occasion de la première édition du Carnaval de Fontevraud, le musée d’Art moderne inaugure, à compter du 14 février prochain, une exposition entièrement centrée sur le Carnaval de Paris au XIXe siècle. À cette époque, la fête est telle qu'elle éclipse le fameux Carnaval de Venise...

L'Association pour l'écologie du livre annonce une première édition des Rencontres de l'écologie du livre, du vendredi 21 au dimanche 23 août 2026, à La Chapelle-Thouarault, non loin de Rennes, en Bretagne. Au programme, un événement professionnel mais festif, en vue de « créer ensemble des chemins possibles vers un futur du livre et de la lecture plus écologique ».

La Galerie Daniel Maghen, installée dans le 1er arrondissement de Paris, a conçu avec la famille d'André Juillard (1948-2024) la première rétrospective consacrée à son œuvre. Elle est à découvrir jusqu'au 14 février prochain, sous l'intitulé « Une vie à dessiner ».

Longtemps dispersé, parfois mutilé, souvent oublié, un pan majeur du patrimoine royal français réapparaît aujourd’hui. Réunis pour la première fois à grande échelle, les tapis monumentaux commandés par Louis XIV racontent autant la splendeur du pouvoir que la fragilité de la mémoire historique. Entre chef-d’œuvre artistique, enquête patrimoniale et sauvetage séculaire, cette exposition révèle un trésor que le Roi-Soleil lui-même ne contempla jamais.

La 33e édition des Rencontres de la bande dessinée et de l’illustration BD à Bastia se déroulera du 26 au 29 mars 2026. Organisé par le Centre culturel Una Volta, l’événement proposera douze expositions, deux spectacles et de nombreuses rencontres avec 22 auteurices invités. Les manifestations auront lieu dans plusieurs sites de la ville, dont le Musée de Bastia, la galerie Una Volta, l’Arsenale de la citadelle, la médiathèque Centru Cità et le centre culturel Alb’Oru. 

Sous la verrière du Grand Palais, le Festival du Livre de Paris garde l’allure d’un paquebot culturel. À quelques encablures du départ, pourtant, un vide s’affiche : une partie du groupe Hachette renonce à tenir stand à l’édition 2026, annoncée du 17 au 19 avril. Dans la filière, la défection résonne moins comme un détail logistique que comme un signal — commercial, symbolique, réputationnel.

Entre deux rayonnages, une bibliothèque rouvre un tiroir secret : ce que les lecteurs glissent, oublient, abandonnent. À la Bibliothèque publique historique d’État de Russie (GPIB), l’exposition Secrets des anciennes collections aligne ces traces minuscules — une botanique de papier, un musée de poche, une archéologie du quotidien.

Du 8 au 10 mai 2026, Montaigu accueille la 36e édition du Printemps du Livre. Le festival annonce un week-end de rencontres, de dédicaces et d’animations, avec plus de 200 auteurs invités. Rendez-vous présenté comme résolument populaire, l’événement revendique une programmation littéraire de qualité et une place importante accordée à la littérature jeunesse et à la BD.

Afin de renforcer l’accès au livre et à la lecture pour tous les publics et sur tout le territoire, la Sofia et la Fédération interrégionale du livre et de la lecture sont associées au sein du dispositif « Territoires du livre ». Dans la région Grand Est, Interbibly, le centre de ressources du livre et du patrimoine écrit conçoit et met en œuvre les projets associés, avec 3 rendez-vous d'ores et déjà prévus en 2026.

À partir du 10 février et jusqu'au 14 juin 2026, la Rotonde du musée de la BnF, située sur le site Richelieu, accueille une exposition consacrée à Chypre, à l'occasion de la Présidence chypriote du Conseil de l’Union européenne. Antiquités, manuscrits, dessins, gravures et documents d’archives issues des collections de l'établissement seront mis à l'honneur, aux côtés de prêts de la Fondation culturelle de la Banque de Chypre et de l’église de la Vierge Phanéroméni de Nicosie.

À Paris, ce jeudi matin, Franck Bondoux, dirigeant de 9e Art+, a annoncé une assignation en référé, déposée avec l’Association du FIBD, pour faire annuler l’appel à projets de l’ADBDA visant à désigner l’organisateur d’un « nouveau festival » de bande dessinée à partir de 2027. Tout en reconnaissant des dysfonctionnements et la nécessité de faire évoluer la gouvernance, il a adopté un discours offensif, dénonçant une mise à l’écart de l’organisateur historique et une reprise qu’il juge illégitime des attributs du festival.

La Fédération Bretagne Poésie lance la 14ᵉ édition de Thé, café et poésie, un rendez-vous désormais installé dans le paysage littéraire breton. Depuis quatorze ans, l’événement propose une programmation consacrée à la poésie contemporaine, articulée autour de rencontres publiques organisées dans des cafés-librairies de la région.

Amiens s’apprête à fêter trente ans de bande dessinée. Juin reste à distance, mais le festival envoie déjà son signal : la 30e édition des Rendez-vous de la BD d’Amiens s’inscrit sur l’agenda, et la conférence de présentation de la programmation se tiendra le 31 mars.

Le monde de l’édition mondiale se dote d’un nouveau capitaine à Francfort. À l’automne 2026, Joachim Kaufmann prendra la tête de la Frankfurter Buchmesse, succédant à Juergen Boos, figure centrale de la foire depuis plus de vingt ans. Une transition préparée, annoncée en amont, presque chorégraphiée — comme on le fait pour les institutions qui entendent durer.

Du 14 avril au 6 juillet 2026, la Bibliothèque de l’Arsenal, site de la Bibliothèque nationale de France, présente « La poudre et l’encre. Une conversation avec Patrick Boucheron », une exposition gratuite conçue comme un dialogue inédit entre l’historien et les conservateurs de la bibliothèque. À partir d’une sélection de pièces issues des collections de l’Arsenal, l’exposition explore les rapports complexes, ambivalents et parfois troublants entre les livres et la violence.

Figure associée à la Foire du Livre de Francfort depuis plus de 20 ans, Juergen Boos, PDG de l'événement, raccrochera son tablier à l'automne 2026, une fois la prochaine édition terminée. Il sera remplacé par Joachim Kaufmann, PDG de la maison d'édition Carlsen Verlag, filiale du groupe suédois Bonnier.

Les 30 et 31 janvier 2026, la Gaîté Lyrique à Paris accueillera la troisième édition du Festival & Prix des Littératures Urbaines. Pensé comme un espace de réflexion, de débats et de création, l’événement entend mettre en lumière des récits qui racontent la ville autrement, loin des clichés et des assignations sociales et culturelles encore très présentes dans le champ littéraire.

Du 22 janvier au 13 décembre 2026, une première exposition monographique en France est consacrée à Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015), au musée d’art et d’histoire du Judaïsme (mahJ). Intitulée Chaïm Kaliski, Jim d’Etterbeek, elle réunit 120 dessins, photographies et documents d’archives, et propose un parcours chronologique mettant en lumière la trajectoire d’un artiste singulier, profondément marqué par la Shoah.

En 2026, pour le 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le musée Guimet consacre l’ensemble de sa programmation à la culture coréenne. À Paris, trois expositions, une installation monumentale en façade et de nombreux événements proposent un parcours allant du royaume du Silla aux expressions contemporaines, en passant par la K-Beauty et la peinture en trompe-l’œil.

À Paris et à Bruxelles, la galerie Martel consacre le début de l’année 2026 à la bande dessinée et au dessin d’auteur avec deux expositions distinctes. À Paris, Fragments d’expositions (24 janvier – 28 février 2026) réunit cinq artistes contemporains. À Bruxelles, la galerie propose une monographie de Guido Crepax intitulée Nous nous sommes tant aimés, Valentina… (7 février – 11 avril 2026), centrée sur son héroïne emblématique et sur son travail de composition narrative.

Du 5 février au 18 avril 2026, la Galerie Gallimard consacre une exposition aux dessins originaux réalisés par François Schuiten pour le tirage de tête de Sur les chemins noirs de Sylvain Tesson. Les œuvres originales sont présentées, et des tirages en série limitée de plusieurs de ces dessins, ainsi que le livre - en édition courante et en tirage de tête - seront disponibles à la vente.

Depuis 2016, la Comédie-Française et Pathé Live s'associent pour présenter en salles en direct ou en différé, des œuvres emblématiques du répertoire. Revendiquant un million de spectateurs réunis à cette occasion, les partenaires annoncent la programmation de trois classiques, au cours du premier semestre 2026.

Comment penser et agir face aux angoisses, aux crises et aux catastrophes qui semblent désormais structurer notre horizon commun ? C’est à cette question que s’attaque La Grande Trilogie, un cycle de rencontres conçu conjointement par Les Rencontres Philosophiques de Monaco et mk2 Institut, qui se déroulera au mk2 Nation, à Paris, sur trois soirées, de janvier à mars.

À l’occasion des Nuits de la lecture 2026, placées sous le thème « Villes et campagnes », le site Richelieu devient, les 23 et 24 janvier, un vaste espace de lectures ouvertes à tous. La Bibliothèque nationale de France (BnF), l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et l’École nationale des chartes – PSL (ENC) unissent leurs forces pour proposer une programmation gratuite, accessible dans plusieurs lieux habituellement fermés au public ou rarement investis de cette manière.

À l’occasion des Nuits de la lecture 2026, l’Hôtel Littéraire Le Swann met à l’honneur une figure essentielle mais parfois discrète de l’histoire littéraire française : Alexandre Vialatte, premier grand traducteur et lecteur de Franz Kafka en France. Le mardi 20 janvier 2026 à 19h, l’établissement parisien inaugure une exposition exceptionnelle intitulée « Vialatte, découvreur de Kafka », réunissant éditions originales, manuscrits et lettres autographes issus de la collection des Hôtels Littéraires.

Le Fonds Enki Bilal ouvrira ses portes au public avant l’été 2026, dans un lieu emblématique situé rue Charlot, au cœur du quartier du Marais, à Paris. Ce nouvel espace culturel se consacrera à l’art contemporain, à la bande dessinée et au street art.

Écrivain du langage avant d’être auteur de livres, Valère Novarina n’a cessé de faire du théâtre et de la littérature une expérience physique de la parole. Nourrie de Lautréamont, de Rimbaud et profondément marquée par Antonin Artaud, son œuvre explore une langue en mouvement, traversée par le corps et le souffle. Refusant la littérature comme simple forme, il a cherché une épreuve, une mise en danger de la parole. À travers ses textes et ses mises en scène, Novarina a ouvert un espace où la langue devient acte vivant. Par Ilios Chailly.

La 39ᵉ édition du festival Le Livre à Metz – Littérature et Journalisme se tiendra du 10 au 12 avril 2026. Pour ce nouveau rendez-vous, l’événement accueillera près de 200 auteurs, journalistes, romanciers et illustrateurs, réunis autour d’une thématique centrale : « Habiter le monde ». Pendant trois jours, débats, rencontres et échanges inviteront le public à interroger notre rapport au réel, à la mémoire, au présent et aux inquiétudes liées à l’avenir.

L’annulation de l’édition 2026 du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême a ouvert une période de transition pour le 9e art. À court terme, plusieurs initiatives viendront occuper l’espace laissé vacant. La mairie d’Angoulême a ainsi engagé un processus de refondation en vue de 2027, avec un appel à projets piloté par l’ADBDA, associant collectivités, éditeurs et auteurs, et une volonté affichée de maintenir l’ancrage international du festival.

La Bibliothèque publique d’information (Bpi) organise la 7ᵉ édition d’Effractions, son festival de littérature contemporaine, du 18 au 22 février 2026 à Paris. Déployé principalement à la Gaîté Lyrique, l’événement investira également plusieurs lieux partenaires. Gratuit et ouvert à tous, le festival propose rencontres, lectures et performances autour des liens entre réel et fiction, en prise avec des enjeux contemporains tels que les violences faites aux femmes, l’écologie, le racisme, l’identité ou encore les inégalités sociales.

Dans une lettre de 1932, Antonin Artaud esquisse l’idée d’un « alphabet du vrai théâtre », fondé non sur le texte mais sur des signes vivants, proches du hiéroglyphe. À partir de cette intuition, il développe une pensée du théâtre comme langage du corps, de l’énergie et du rite. Loin de toute abstraction, ce théâtre vise une efficacité directe, capable d’agir sur les nerfs et la perception. Une exploration du hiéroglyphe vivant comme modèle d’un théâtre qui ne raconte pas, mais transforme. Par Ilios Chailly.

L’auteur, dramaturge, metteur en scène et peintre Valère Novarina est mort le 16 janvier 2026, à l’âge de 83 ans. Figure majeure du théâtre contemporain, il laisse une œuvre singulière, radicale et foisonnante, entièrement traversée par une interrogation obsessionnelle sur le langage, le corps et la parole.

Le Salon du livre de l’Estrie annonce l’arrivée de son nouveau directeur général. Le conseil d’administration a officialisé, le 16 janvier 2026, la nomination de Philippe Collard, entré en poste au début du mois de janvier.