Métal Hurlant N°10. La mécanique du grain de sable

Le magazine Métal hurlant, publié entre 1975 et 1987, a changé le visage de la bande dessinée française. Mais pas seulement : quelques semaines après la création du magazine, l'éditeur américain Leonard Mogel découvre Métal hurlant et décide rapidement de l'exporter outre-Atlantique. Le mois d'avril 1977 voit ainsi la naissance de Heavy Metal, version américaine de Métal hurlant.

Difficile de dire qu'on l'attendait avec impatience, mais dans tous les cas, la voici : la série TV Métal Hurlant Chronicles, adapté du magazine va faire ses premiers pas. Réalisée par We Prod, la série, aux épisodes de 26 minutes, est en cours de finition, explique-t-on. 

Métal Hurlant : une revue qui inspire toujours

Annoncé il y a un an déjà par Les Humanoïdes associés, le retour de la revue culte Métal hurlant se précise. Le magazine sera disponible le 29 septembre prochain, et se présentera comme un mook trimestriel, qui rassemblera l’œuvre de cinquante auteurs et rédacteurs, lesquels donneront chacun leur vision du futur.

Ah ! Nana est le premier périodique français de bande dessinée réalisé par des femmes, pour des femmes, entre 1976 et 1978. Afin de rendre hommage à cette revue aujourd’hui disparue, Métal Hurlant a lancé le 8 juin 2023 une campagne de financement participatif pour publier en novembre un hors-série qui lui est entièrement dédié.

En 2021 revenait le magazine culte de la SF, Métal Hurlant, après un premier essai infructueux au début des années 2000. Un projet aujourd'hui porté par le patron des éditions Humanoïdes Associés, Fabrice Giger, et le directeur de la rédaction Jerry Frissen. Ces derniers ont convaincu le rédacteur en chef historique, Jean-Pierre Dionnet, de reprendre les rênes, à l'occasion des (presque) 50 ans de l'illustré, pour un numéro hors série spécial, consacré à l'animal totem de l'époque, le Chat. En librairie le 25 avril de l'an « 2924 ».

Scénariste de bandes dessinées (Empire, The Brave and the Bold, des titres chez Marvel et DC), Mark Waid a rejoint l'équipe de la maison Humanoids, qui gère le catalogue des Humanoïdes Associés, en 2018. De directeur du développement de la création, il devient éditeur, avec la charge de valoriser et d'exploiter le catalogue patrimonial, qui compte des titres cultes comme L'Incal, Métal Hurlant ou Barbarella.

Pierre angulaire de la SF dessinée, le magazine Métal hurlant, publié par la maison d'édition Les Humanoïdes associés de janvier 1975 à juillet 1987, puis de juillet 2002 à octobre 2004, annonce son retour en 2021. Le titre, qui avait connu une déclinaison américaine, a accueilli dans ses pages de grands noms de la BD, comme Mœbius, Philippe Druillet, Jacques Tardi, Enki Bilal ou encore Caza.

Le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture a choisi de mettre en avant la créativité qui a accompagné l'essor de deux grandes revues, METAL HURLANT et (A SUIVRE). Dans une exposition intitulée « 1975 - 1997 : la bande dessinée fait sa révolution », le public pourra suivre l'évolution graphique incarnée par les différents collaborateurs de ces deux revues.

Voilà un an que Numerama et ActuaLitté vous proposent un regard croisé sur l'information littéraire et numérique. Chaque semaine, cinq liens pour cinq jours sont sélectionnés avec soin et vous sont proposés. Pour aujourd'hui, vous avez droit à de l'Internet satellitaire, à du jeu vidéo d'occasion, à des fruits et légumes distribués par Amazon et par une expérience conduite par le MIT !

Il s'est fait plus que remarquer avec Dune le Mook, il anime les podcasts C’est plus que de la SF et sa déclinaison C’est plus que de la Fantasy. Il intervient également dans Le Point Pop et prépare un roman graphique de science-fiction chez Casterman. Comme cela ne suffisait pas, à compter de ce mois de mai, il devient rédacteur en chef adjoint de Métal Hurlant. Entretien avec Lloyd Chéry.

Du 8 au 24 septembre, la galerie Comic Art Factory organise, à Bruxelles, la première exposition-vente de l’auteur belge Antonio Cossu. Il est l’un des rares dessinateurs à avoir été publié dans tous les hebdomadaires et mensuels majeurs de bande dessinée : Tintin (1979), Spirou (1980-1987), Pilote (1981), Métal Hurlant (1981-1986), et Circus (1982-1988).

Première tentative, avortée, début 2000. Puis en 2020, le patron des éditions Humanoïdes Associés, Fabrice Giger avec l’éditeur et journaliste, Vincent Bernière, décident de relancer le magazine culte de la SF, Métal Hurlant. Près de 14.000 préventes plus tard, sortait le 29 septembre, le premier numéro du magazine, nouvelle mouture, réunissant une équipe de rédacteurs et d’artistes pour une nouvelle aventure. À l’occasion de la sortie du 3e numéro, l’un des fondateurs du périodique et son rédacteur en chef historique, Jean-Pierre Dionnet, nous raconte... 

Le Journal d’un homme de 40 ans de Jean Guéhenno « Nul de nous n’a l’honneur d’avoir une vie qui soit à lui ». L’exercice autobiographique et plus largement celui des mémoires constitue un genre à part entière avec ses contraintes et ses règles. Sous-jacents à l’entreprise, l’autojustification, le narcissisme et la posture sont parmi les écueils principaux. Dans son Journal d’un homme de 40 ans, Jean Guéhenno réussit avec une sincérité et une force étonnante à les éviter pour nous donner un témoignage à la fois singulièrement individuel et générationnel.

Le Rouge, le "Jules Verne des midinettes"... Ainsi André Salmon surnommait-il Gustave Le Rouge qui connut une fugitive renommée grâce à son Mystérieux Docteur Cornélius. Ami de Verlaine, chef de rubrique chargé des reportages en banlieue au Petit Parisien, où il connut Cendrars, il fut tout à la fois romancier populaire, vulgarisateur scientifique, feuilletoniste, écrivain de science fiction, passionné d'occultisme.

« Et notez que je ne vous demande pas de me lire vraiment, mais de m’entretenir dans cette illusion que je suis lu : vous saisissez la nuance ? »

Montrer l’influence des ensablés, le plus souvent souterraine, sur les écrivains de leur génération ou des suivantes, tel est l’objectif de ces chroniques. Chacun d’eux a laissé une œuvre, un roman, une idée, ou même simplement une scène qui stimulera l’imagination d’autres artistes, tel Cendrars puisant dans Le mystérieux docteur Cornélius de Gustave Le Rouge, la matière poétique dont il se servira pour son recueil Du monde entier. Bien souvent les ensablés ont fourni des réponses originales, en marge, aux questions esthétiques, littéraires, intellectuelles que leur époque s’est posé et que les suivantes redécouvriront avec bonheur. L’histoire de ces rencontres de hasard qui nourrissent les romanciers à des sources inattendues, oubliées – la logique du grain de sable (1).

Peu d’écrivains, parmi les ensablés, ont connu une telle gloire avant un tel oubli. Il faut dire qu’Anatole France (1844-1924) est un homme plein de paradoxes. De prime abord, il apparaît comme un de ces auteurs « officiels » que la IIIe République aimait à honorer. Légion d’honneur, académie française et même prix Nobel de littérature en 1921, l’homme a connu tous les honneurs dont peut rêver un littérateur installé. Et pourtant, il a aussi été de tous les combats contre ce même ordre qui le couvrait de récompenses.

En quoi consiste la singularité française ? Tel est en substance la question que pose Roger Vailland, dans ce court texte méconnu, écrit en juin 1945. Le thème apparaît aujourd'hui encombré de toutes sortes d'ambigüité, de sousentendus, de procès d'intention. Mais si l’entreprise suscite des réticences voire une certaine hostilité, nombreux sont ceux qui ressentent malgré tout, plus ou moins confusément, l’existence d'une telle singularité. Comme le raconte Raymond Depardon, dans une interview au sujet de son exposition photo sur la France, dès qu’il passe la frontière, il sent qu’il n’est plus en France. Il y a comme un inconscient national qui se manifeste sur le plan esthétique.

On conserve aujourd’hui de Pierre Mac Orlan, de son vrai nom Pierre Dumarchey, le souvenir d’un écrivain des bas-fonds, du Paris populaire, auteur de Quai des Brumes adapté au cinéma par Prévert et Carné. Pourtant en découvrant Sous la Lumière froide, on s’aperçoit d’une ambition beaucoup plus vaste, ou plutôt d’une réflexion plus large que le simple portrait d’un monde interlope.

À la fin de sa vie, errant d’hôpitaux en hôpitaux, Arthur Adamov publie en 1968, L'Homme et l’enfant, qui tente, sous la forme d’un journal, de faire le point sur les obsessions qui furent les siennes, son existence durant.

Les commémorations ont ceci de paradoxal que bien loin de nous ramener à l'événement commémoré, elle nous renforce dans la vision mémorielle que nous en avons. Celle qui débute sur la Première Guerre mondiale n'échappe pas à la règle. Grande boucherie, offensives aussi meurtrières qu'inutiles, Français et Allemands qui n'ont qu'une envie, fraterniser, mutineries, fusillés pour l'exemple… Elle est devenue l'image de notre propre refus de toute guerre, notre pacifisme de miss monde, évidence sans véritable force ni contenu. Tout ceci n'est certes pas faux mais n'offre qu'un aspect de la réalité.

Les Causes célèbres (1950) est un ouvrage que Jean Paulhan (1884-1968) reprit à plusieurs reprises. La première édition parut 1946, sous le titre Sept Causes célèbres, auxquelles s’ajoutèrent Sept nouvelles causes célèbres l’année suivante, puis Trois Causes célèbres en 1950, date à laquelle, rassemblant tous ces textes, il publia une édition définitive. Cette longue gestation témoigne de l’importance et de la maturation du travail de Paulhan.

Elle est là sous les yeux des contemporains, nouveau phénomène du décor quotidien, présente à tous les coins de rues pendant l’Occupation et même durant les années d’après-guerre, incontournable, omniprésente, mentionnée dans les témoignages et les travaux des historiens, suggérée dans les romans et pourtant nulle part décrite ; nulle part, elle ne fait l’objet d’une véritable attention, la queue devant les magasins d’alimentation. Il faut tout l’esprit d’observation, la curiosité amusée et désabusée tout à la fois d’un chroniqueur mondain, Paul Achard (1887-1973) dans La Queue, Ce qu’on en disait, Ce qu’on y pensait, pour en saisir l’enjeu – pour littéralement la voir.

« Il est permis au romancier de violer l'histoire à condition de lui faire de beaux enfants », écrivait Alexandre Dumas. Avec le XIXe siècle naît le roman historique. L'écrivain se glisse dans les plis de l'histoire pour y nicher son récit, fait parler les rois, les reines, les grands capitaines afin de donner du corps à ses propres inventions et l'on salue l'œuvre du romancier capable de mêler le faux au vrai, la création aux faits : plus la symbiose est complète, plus le résultat est réussi. Mais au fond, peu importe au romancier la réalité historique. Au mieux elle est une couleur, un décor, au pis une matière à quelques leçons morales.

Nicolas Angstrom y incarne une sorte de poinçonneur des lilas moderne, qui est responsable de la réparation et l’entretien de photocopieurs Xenon pour différentes entreprises.

Il fallait oser s'attaquer ainsi à un pan de l'histoire de France devenu mythique : la guerre de cent ans et son héroïne, Jeanne d'Arc. Loïc Sécheresse, dans son dernier album, Heavy Metal (Bayou Gallisol, 128 pages, 17,25 €), a osé.